“如何引爆輿論，吸引公眾的眼球？”這個讓無數電影宣發(fā)點燈熬油、掉光頭發(fā)的命題，最近冷不丁地讓動畫電影《去你的島》的一張海報做到了。乍一看，這張構圖與宮崎駿《哈爾的移動城堡》有若干相似的海報中規(guī)中矩，沒什么特別，然而，右下角的一行小字卻暴露了它的小心機——“本海報由AI制作。”
說真的，AI(人工智能)原本也不是啥新潮概念。遠在1968年，美國導演斯坦利·庫布里克的《2001太空漫游》中，“哈爾9000”對人類的“致命一擊”就已深入人心；往近了看，2017年百度董事長李彥宏坐著自動駕駛的汽車“誤入”北京五環(huán)吃了罰單，這些都曾一度激發(fā)公眾的興趣和談資——但那會兒，更多的人還是把這事兒當樂子看。未承想，隨著chatGPT、文心一言等大量AI應用服務在2022年年末陸續(xù)推出，“樂子”逐步轉變?yōu)閵A雜著復雜情緒的莫衷一是和激烈爭辯。《去你的島》的“海報事件”不過是這場AI革命風暴的一個極小縮影罷了。很多質疑者都在擔心：AI是否已經進階到可以代替人類完成藝術創(chuàng)作？在不遠的將來，AI真的會“開除”藝術創(chuàng)作者嗎？
AI“一統(tǒng)江湖”后的人性焦慮
就《去你的島》的AI海報繪制水平，我們在微博發(fā)起了一個討論話題，網友回應相當熱烈。其中，中性的反映不少，如“基本功還行但少了點靈氣，某種元素的拼貼”“流水線制品”“差強人意”“很規(guī)整”；相比之下批評聲音也不少，如“筆觸不干凈”“拼湊感過強，缺乏想象力的美感”“完全沒有生命力”“沒有人情味”等。總的來看，網友對《去你的島》的評價更偏向負面：沒有極度的差評，更沒有發(fā)自內心的好評。這似乎變相地呈現出AI海報設計在現階段所具備的基本水平。
據了解，光線為《去你的島》所準備的AI海報其實不止一張，而是一整套的設計。但有意味的是，在引發(fā)行業(yè)熱議的這一幅海報中，除了出品方和原著信息，整體海報不寫主創(chuàng)，不煽劇情，呈現出平靜文藝的格調——因此就更讓人有理由相信，這是一次以“AI海報制作”為噱頭的、有效的前導式營銷，其目的就是為了引導人們對《去你的島》產生與眾不同的記憶點。
平心而論，如果不標注AI海報制作，又有誰會真認為“這不是人畫的”呢？可見，真正引發(fā)爭議的并非AI作圖的能力，而是當人們警覺AI開始無處不在，并逐漸密集地滲透到社會各項工作中，且已從單純的勞動力替代(比如餐館中使用的送餐機器人)，向智力型工種(文藝創(chuàng)作)延伸時，所產生的本能“排異”反應。
這種反映的強烈與否，也折射出不同工種的創(chuàng)作者在面對藝術項目從創(chuàng)作到傳播整體鏈條中不盡相同的態(tài)度。著名導演陸川3月31日在接受《每日經濟新聞》采訪時便提及，自己每天最開心的事就是睡前與chatGPT聊天，而讓AI協(xié)助自己制作電影海報時，有時“15秒出來的效果比專業(yè)海報公司做一個月的都要好”。相信，陸川的這番“實誠”的話在海報設計師群體聽來一定相當 “刺耳”，但這也揭示出一個我們必須承認的現實：AI未必是完美的，但人也不總是優(yōu)秀的。這就好比作為資深導演的陸川，擁有著較高的行業(yè)話語權及創(chuàng)作自由，但無論中外，能夠拍攝出精品力作、被我們銘記的電影導演依舊只是少數。如果AI真的為創(chuàng)作界帶來了一場革命，那“革”的自然是平庸者的“命”。
到底是動了誰的蛋糕？
不過，我們必須承認，AI狂歡時代的到來不只是影響了某些從業(yè)者的飯碗這么簡單，它確實正在全世界范圍內引發(fā)各種令人憂慮的“亂象”，甚至對人性倫理和法律制度的既定規(guī)則提出了挑戰(zhàn)。最近幾天，我們看到了國外網友埃利奧特·希金斯(Eliot Higgins)用MidJourney制作的一組美國前總統(tǒng)特朗普“被捕入獄”的系列“連環(huán)畫”，其逼真程度讓人直呼“借我一雙慧眼”；而這邊廂，國內亦有好事者用AI合成了與明星迪麗熱巴“熱吻”的圖片，發(fā)布后被怒不可遏的熱巴粉絲“找上門去”聲討。AI在圖像領域以假亂真的本事，正越來越考驗公眾的理性和心智。
除了圖像，AI在聲音生成領域的運用，也已經日臻成熟，“只有想不到，沒有做不到”。比如，在春節(jié)檔大熱影片《流浪地球2》中，劇組便利用AI語音合成技術，給演員的受損聲帶進行增色。最近，b站網友“黑眼圈替身”則用AI制作了彭佳慧版的《Forever Young》，其音色已和真人原唱非常接近。試想，如果此后粉絲們都能使用AI合成愛豆聲線，翻唱所有的歌曲，不遠的將來還需要愛豆本人去錄音棚錄制新歌嗎？以及，由此無限復制、炮制出的海量AI音視頻，其流量所帶來的商業(yè)收益又該給誰呢？如果不加節(jié)制和有效管理，AI未來對商業(yè)版權體系的殺傷將是不堪設想的。
言及于此，大家是否有種細思極恐的感覺？在AI面前，人類已經開始自我懷疑，我們作為高級物種的自信力還是否存在？對此，3月27日在上海華東師大舉辦的“現實與傳奇：王安憶-余華對談”的直播中，兩位當代作家也進行了有趣且充滿辯證思維的回應。王安憶表示，生活不按常理出牌，寫小說是AI所達不到的；而余華認為，“chatGPT寫小說的話，大概能寫出中庸而非個性的小說，也許它能寫得看似完美，但本質還是平庸。只有優(yōu)點是多么乏味，文學應當挑戰(zhàn)乏味的世界。”或許，我們能從這些觀點中收獲某種慰藉與希望，即AI代替不了來自個人親身經歷的體驗感，以及由此傳達與表述形成的不同感受。這是藝術創(chuàng)作的真諦。沒有缺點的完美，是乏味且無聊的。
與其恐懼AI，不如用好AI
盡管社會當中充斥著各種批評的聲音，但終究我們還是需要樂觀地看待AI的創(chuàng)作價值。僅僅以我所從事的電影行業(yè)來看，自上個世紀20年代開始，電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數字化，每一次新事物新技術的產生，無不存在著爭議之聲。而最終的事實又總能證明，若這些變化能夠“為我妥善所用”，那就是一場新的技術變革的開啟，也能將電影藝術創(chuàng)作帶向新的可能與高度
我們要努力讓AI成為我們的好助手。比如很多影迷所感興趣的電影修復領域，AI輔助已經被廣泛采用。像中國電影資料館在對《永不消逝的電波》4K黑白轉彩色的7個月修復攻堅中，面對海量的電影檔案數據，修復師們和AI實現了“并肩戰(zhàn)斗”：當我們教會AI，讓它“理解”了影片所需要的風格樣式，學會了如何去除劃痕、霉斑等bug后。就可以在初修階段極大地節(jié)省人工時間成本——當然AI粗修后的影像，有條件的話，還得在電影原創(chuàng)作技術人員的指導下，進行人工逐幀的精調確認，才能保證最終貼近作品本意、不失風味。最近愛奇藝主持的謝飛《香魂女》4K修復計劃也是通過這種“人工+AI”模式完成的，我們即將在本月底的北影節(jié)上見證這部影片的全新亮相。
說到電影節(jié)，我們相信未來AI一定也能有用武之地。目前的電影策展依托的還是“人腦”，取決于策展人、選片人對新老影片信息的接收程度。而人的時間、精力總是有限的。我們或許會在不遠的某一天，見證下述的情景：AI可以根據策展人提出的概念，生成影片信息，甚至配套專題圖片的建議；合理分擔重復勞動問題，把人工團隊從每天多個表格的來回信息比對中解放出來；以及，充分利用AI的大數據分析功能，以此作用于預測電影票房，分析影片受眾群體的觀影習慣與喜好，從而為策展提供更精準的導向性。
我們始終相信，在可預見的一段時間內，AI所擅長的還是對數據庫知識的學習與處理，而非與復雜的人性打交道。而諸如一個電影節(jié)展映，一個電影的拍攝過程，說到底是一個由人際關系編織起來的、巨大的神經網絡。在這當中，固然AI可以凸顯它的優(yōu)勢，但最終決定性的力量，說到底還是人類本身。這就又讓我想起本文開頭所提到的經典電影《2001太空漫游》，片中有如此美麗而反諷的一幕：伴隨著舒緩宏大的《藍色多瑙河》交響樂，人類沉醉熟睡在宇宙飛船中，而不自知危險正在步步逼近。面對AI這種機遇和挑戰(zhàn)并存在“雙刃劍”，我們不應恐慌，更不能“熟睡”。與其恐懼AI，不如用好AI——而這，或許是未來我們每一個社會人，都需樂觀開放面對的世間日常。
