月牙灣原唱免費聽(月牙灣原版mv)

李娜是個熟悉的話題，又是一個陌生的話題。熟悉的是，她的歌聲始終就在身邊未曾遠去，可是每次談論李娜的歌曲，我卻又總會感覺，李娜為什么，還依然被一個叫做“未知”的東西所隔離，依然是我沒能觸及，好像依然陌生如未曾被我認識。李娜就是這樣的一個謎。她唱了很多歌，她說那只是自己想唱想要嘗試的，她讓聲音像十指一樣自由穿梭于音符之河，她真正屬于音樂的自由國度，她把聲音留給我們，自己卻悄然匿形，不著姓名，不留痕跡。　　

我記憶里最遙遠的李娜是屬于《嫂子頌》的，曾經看到有網友說，李娜是屬于北方的，厚重的，蒼茫的，開闊的，可是你要知道，李娜又是細膩的。厚重而蒼茫的嫂子頌里，那一聲最最揪心的“親親的嫂子”，能讓你真正漠視李娜的細膩嗎？李娜用聲音塑造一個屬于黑土地，屬于北方的嫂子給中國人聽，我聽到了，是的，我甚至感覺自己能夠看到那個嫂子一樣，不怨不惱的站在那黝黝莽原，感覺上她應該屬于大地，但是你又分明能看到她那天空一樣璀璨的笑臉。　　

我看到很多人說，那么李娜就是北方的，是中原的，是中國的。可是李娜卻說，她要帶把中國的歌聲，唱給世界聽，別人說李娜是在做夢，說李娜總想挑戰那種虛無縹緲的“藝術家”門檻，李娜你不想做歌手，不老實規矩的演唱，李娜非要嘔心費腦的挑戰演唱法則。可是李娜又似乎是成功的。李娜很少出國演唱，可是李娜去羅馬尼亞友情演出的時候，竟然真的，通過她淳樸的醇厚的純然的中國聲音，撼動了外國人。后來有個外國人來到中國，跟著王昆老師學藝，他取的中國名字叫做偉華，他喜歡告訴別人，是李娜小姐優美的歌聲，讓他感覺到了中國的神秘和美麗，從此投入了演唱中國歌曲的事業中。愿意像李娜一樣，演唱優美的中國。李娜好像總是在做夢，挑戰一些看似不可能的事，她好像總是在面對困難，又好像總是能成功的凌越而出，李娜是屬于音樂的，都說音樂沒有國度限制，可是李娜說，她要做中國的音樂。　　

中國是什么呢？我每次想到中國，就覺得這個概念真的很蒼茫，蒼茫到我無力捕捉，五千年說不完的是中國，百萬里圈不盡的是中國，億萬人數不清的還是中國。中國是一個多么宏大的概念啊，中國是一個多么復雜的名詞啊，中國，李娜，你說要做個中國音樂，你的心，有中國那么大嗎？我就是這樣的，好奇著李娜的中國。　　

人們都說，心有多大，舞臺就有多大。可是我看到，有的人乘著飛機游走全球百十圈，依然沒能丈量出舞臺的寬度，依然把自己緊緊封鎖在一個名為“狹隘”的心門里。李娜不喜歡亂跑，大家都說她總喜歡窩在房子里琢磨歌唱的門道，可是我終于有一天，通過李娜的歌曲，知道了，李娜的心，真的比她所棲身的房子，大的多。

第一節 李娜，唯美純凈的中國 　　

——折花逢驛使，寄與隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春　　

2011年，付林的作品《今年的阿里雪大嗎》被放到網上，這一次，通過透亮的聲音，李娜再次把軟軟的似乎帶有春天氣息的雪意，送給了那些聽歌的人。我聽到“飄呀飄呀，飄著薄雪花”的時候，突然間就想到了“江南無所有，聊贈一枝春”。　　是啊，遙遠的阿里有什么呢，我的朋友？這個藝名李娜的女子，把阿里迷茫的雪意，透過歌聲，送給了我，帶著她濃濃的友誼和思念。剎那間，讓我感覺到，無論塞北，無論江南，我們都是一樣的人，一樣的黃皮膚白牙齒，一樣的笑容一樣的心意，自然也會有一樣不變的友情和思念。這個歌聲穿透千年時光讓我想到陸凱，他把江南春意當做禮物送與范曄，江南無所有，聊贈一枝春。親愛的朋友，你有未察覺，我的友誼之花已經綻放？而在遙遠的天那邊，你是不是也在思念著我？　　一路風雪一路歌。沙沙如雪落的聲響從歌唱里悄悄流出，這就是我們的李娜，她唱歌，你聽到的分明就是心意，但那心意，卻仿佛又總是帶著鮮活的現實感覺。她是在借雪放歌，又像是化作了雪花的模樣，涼涼沙沙，一片一片飄落眼前，搖落給你看，用聲音把雪落的感覺，送給了我們。她的聲音在播放器里，可是聽著聽著，我卻有著去到天邊雪海的錯覺。那種唯美如畫的歌唱感覺，應該就是傳統中國藝術所強調的“意象美”吧。在作品里，勾勒出仿佛真實可見的畫面來。　　

李娜在她的作品里，盡情鋪陳著這樣一種真實可觸的意象美，就像詩歌里真實可見的唯美中國。我又想到《從前有座山》，飄渺的聲音拉長了歲月的腳步，李娜把聲音當作畫筆，拉出一根長長的時間線條，一個長長的地域線條，把人帶回那些年前，牽入一片深山。從無到有，給一群可愛的人，塑身造形。我聽過很多謳歌解放軍的歌曲，稱頌解放軍的神勇，贊美解放軍的頑強。然而在《從前有座山》里，我只看到一群風雪夜歸客，一群找家的人，他們把美好的家園送給別人，自己卻走進了莽莽山林中四海為家。　　

李娜的歌，就是這樣的與眾不同著，不說神勇不提貢獻，只告訴你，這樣的一群路人啊，你還記得嗎？他們是俠客？還是浪子？無法看清他們每個人的面孔，你卻真實無疑的感受到了他們腳步的匆忙和穩定。一個歌曲，記錄一段歷史，一個背影，帶出一群人，李娜只唱那條被留下來行車過人的路，唱著那些人口相誦的傳說，唱著那群遠去之人的背影，唱著他們的迷離。李娜唱出了最讓我感動的解放軍神貌，一群習慣把背影留給別人，習慣把姓名和臉孔都隱匿的人，他們不會在修好的道路上刻下自己的名字，他們沒有藝術家那樣小巧玲瓏的智慧，卻是一群真正能夠住進我內心深處的人。這樣夯實有物卻飄渺若無的他們，終被李娜唱了出來。　　近似的聲色感覺出現在《冬天的呼喚》里，純凈透亮的聲線緩緩陳述，李娜的視線流動，掃向初冬覆雪的山脈，幽遠的深林，清涼的天空，天際戛然雁鳴，唱出靜謐的心聲。多么舒展、多么明凈的北國風光。四季的枯榮輪回里，冬天有幸拿到休眠特權。萬物都沉寂在冬的懷抱，回味這一年度那兩百多日夜的喧囂。人類遵循著日出日落的規律生產作息，大自然呢，是不是，它也偶爾需要閉上自己的眼睛？冬的到來，讓所有崢嶸都收斂了鋒芒，沉湎在冰雪的世界里。這個靜默的世界，在李娜口中，卻充滿一種如初戀般美好的，期待的力量。那朦朦的暖意彌漫天地，沁人心脾。是啊，雖說寒冷像野火一樣燒光了喧鬧和浮躁，可整個世界卻在冬的擁促中，悄悄積蓄起新生的念頭，潛藏的生機日漸茁壯，最終，一切沉默都會沸騰，掙破這天地牢籠，發出長遠的呼聲。它開始呼喚，呼喚，呼喚那全新的明天。　　歌曲在動與靜之間悄然游走，仿佛在訴說一個近乎“生與死”的概念，生機它微笑著把自己托付給沉寂，沉寂也不會霸道，它用休眠默默孕養再生的力量。它們互為轉換，互為消長。歌曲整體充滿著淡雅寧靜的張力，入目一派唯美感覺，聽來清淡卻不乏味。同時期的作品，《冬天讓我剛明白》，更是大筆墨強化了這樣一種類似生死感悟的意識，用鮮活的我，去親吻和碾壓那肅靜的冬天，給冬季的沉默，做出一個名為新生的有力注腳——“撫天摸地拍一拍”，逍遙遨游的感覺盡情流露，一種百無禁忌的愜意美，自然轟鳴在天地之間。　　

清澈如水的聲音婉轉流淌，李娜娓娓述說她的中國式唯美，這樣的美感里，帶著一絲淡淡的執著和若有若無的牽念，在沉靜中悄悄藏下不動聲色的波瀾。讓人醉心，讓人醉情。這是李娜的唯美中國。

第二節 李娜，文化士子的中國　　

——渡水復渡水，看花還看花。春風江上路，不覺到君家　　

《李娜影視歌曲精選》在1997年3月正式公開發行，1987年走出河南，李娜北漂在外，唱了10年歌。90年代中期，全國唱響的影視劇歌曲，幾乎有一半出自李娜名下，她的聲音進入中國的千家萬戶。隨著《青藏高原》的走紅，她一度成為年度最耀眼的歌手，然而直到此時，李娜才有了真正意義上的首張個人作品專輯。感謝出資贊助李娜制作唱片的河南企業家，如果沒有識珠人的慧眼，也許我們至今都無法看到如此精良的娜歌小匯。正是這張專輯，讓我在1997年，得以聽聞完美至斯的演唱，《山遠水遠》。　　

為《山遠水遠》動心，只需要一個步驟，打開音樂。隨后，就可以把耳朵交給李娜。歌曲簡單到沒有幾句唱詞，可李娜，卻在簡短的語言里演繹出一唱三嘆。什么在撥動心弦？是潺潺流走的思念？還是緩緩前來的你？她似以山水比照心與心的距離，相依相去，似近似遠。無論遠近，都有一縷難舍難分的牽絆。《列子·湯問》記載，伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：“ 善哉！！峨峨兮若泰山！！”志在流水，鐘子期曰：“善哉！！洋洋兮若江河！！”而李娜，她以人聲代替琴弦，啟齒再現高山流水之秀美，巍巍如山，潺潺如水，山水猶在望，故人應可期。李娜唱著那未名的山，那無形的水，她把山水放入口舌之間，而我，卻在那口舌之間，發現了家園。　　

明代詩人高啟訪友的時候，把一路行跡隨興成詩，后人就有幸通過文字來分享他的心情，“渡水復渡水，看花還看花。春風江上路，不覺到君家”。聽著《山遠水遠》，我找到高啟當時的感覺——順著那條來路，恍惚間我穿過無數山巒，渡過許多溪流，沉醉于春風的溫暖，留連著花朵的嬌艷，正想去追逐天空的云彩，卻在看見你的剎那，我的朋友，讓我找到駐足的感覺。高啟的朋友是胡隱君，而李娜，你的演唱，就是我的朋友，就是我的山遠水遠。　　

《山遠水遠》的一唱三嘆，終于在時代歌曲里再現《陽關三疊》的氣息，那不容錯辨的人文氣質蕩氣回腸，扣人心門。李娜千折百回的聲音，重新拾落我們遺失已久的上古風韻。在出家前夕，李娜歌壇生涯的后期，《琴歌·望月觀花》又再次強調了這種來自傳統文化的人文美，一種危冠士人的風范，游離在琴弦和歌唱之間，長太息以掩涕兮，不知今夕何夕。聲音的張合起落里自覺追溯風雅，一個朦朧的傳統士人形象悠然浮現，那士人置身李娜的歌唱里，他低回，他沉吟，他詠嘆，他迷醉。琴歌借由蘇武這個深入人心的古典形象來傾吐鄉情，把滿腔思鄉情怯和骨肉情深的愛意，在低頭那一剎，化作訴不盡的欲說還休。　　

而《舊夢已遠》則把傾訴環境放到現代，歌曲中漾出一環一環的問天感覺，勾勒出一位城市論壇行客，在云煙彌漫的水畔，極目天野，苦苦探索，望穿千年，望穿自我。直到把身體佇立成畫幕中的一樹云杉。在空曠中感動了自己，追懷往事，心緒萬千。李娜在歌曲里，憂傷而淡然，淡然卻執著。幽淡的唱腔里，歲月似乎被梳理成一條虛幻的光沙之河，而我則在河流里起伏沉落，我在河流之上，我在迷霧之間。這依然是那萬古一脈的士子情懷。任誰都不能，在李娜這樣的淡然里克制自己，她唱的越淡，聽得人越想唏噓感嘆。

正是這種真若赤子不施脂粉的士人情懷，使李娜成為歷史正劇《唐明皇》的配唱。閻肅等泰斗級詞匠精心構思，一部若歌若泣的音樂華章以套曲形態展示人前。曲目特征：敘事性強，諷喻性強，反思性強，人物身份定位強，精神風貌極難把握。出入于帝王和宰輔的故事世界，李娜的女聲讓人驚嘆，她永遠是畫幕中點睛的那一筆，不多不少，恰如其分的迎手點出。　　演唱中她顯得如此游刃有余。閻肅老師的詞作精簡深奧，意蘊悠遠，氣質把握上更是困難之極。演唱門檻之高，無以言述，打傷多顆躍躍欲試的心。《風滿樓》開篇就先聲奪人，器樂響起之前風雨已來，李娜張口用高亢凜冽的山風帶來欺壓感，一聲哎呀發語墊字，嘆息中流露無限憂慮無限沉思，樂音悠悠間，仿佛看到一個憂懷天下身居廟堂的范仲淹，長吁聲里說著，今朝風雨將來未？前路崎嶇當如何？憂思憂懷中其志益堅。棟梁之才的氣度揉進唱腔，慷慨或有之，積慮長有之，平實亦有之，其氣鏗然如金，其形溫潤如玉。聲音起落，她征服將相，她撼動布衣。　　《憶當初》則擷取了昆曲藝術的精華，唱腔曲奧明麗，柔婉悠長，盡現一顆愁腸百結落寞孤寂的帝王之心，曲調極盡清高哀婉，持而不漫，旁襯出殘余的皇族氣象。李娜以戲劇性筆法走動在故事內外，忽而憶念“花月正春風”的倜儻，忽而感謂“垂淚對宮娥”的悲戚，聲聲鳳鳴轉眼啼若杜鵑，忽而她又跳出故事之外，問聲風流人物可風流。聲音清泠悠遠，戲劇性豐厚，極具回味空間。　　

柔柔一筆的《六宮粉黛》，是任何故事里都不可或缺的歡情愛欲。繼而引入諷喻特質最為突出的一篇——《唐明皇》。幾曾見帝王天子有真情，卻怎么三千寵愛在一身。回顧開元年間的意氣風發，四海升平，天下英才盡入彀中；再去看天寶時兵臨城下，倉皇逃離，教坊猶奏別離歌。李娜的聲音穿透故事始終，撕裂這一場華麗的歷史劇。她似疑似喻地唱著三千寵愛，卻讓人隱隱聽出“這回休更怨楊妃”。家國的興衰，莫非真是情愛招致？一邊她惋惜著“他生未卜此生休”，至尊也有傷心時，一邊卻指斥“當時更有軍中死，自是君王不動心”，帝子無情豈是天命？幾番疑問幾番諷，幾番沉思幾番省。滿滿的，入耳都是那深沉的人文反思。最后跟著李娜的聲音，再度看向馬嵬，它依舊碧草青青，黃土浩蕩。多少恩榮期許，多少喜怒哀怨，最終都難逃閉幕的結局，帷幕拉上，故事結束。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。此時收神打量畫幕之外的世界，山河風物總是若有情似無情，任憑風云坎坷硝煙彌漫，歷經冬春一劫，放眼望去，青山依舊在，萬象爭如新。

1997年是一個非常特別的年份，這個年份上，李娜公開發行了第一張個人原唱歌曲選輯，這一年，李娜在天門山接受公開訪談，表示要唱遍56個民族，那豪爽大氣的受訪態度，幽默從容的言語風格，讓人過目難忘，14年之后，訪談錄像得見于網絡平臺。這一年，李娜出版了榮獲國家音像制品一等獎的里程碑式民樂大碟《蘇武牧羊》，也是這個年度，李娜選擇了出家。這些內容，都記載進李娜的個人年表。如果從家國大事角度看，1997年，外租英國99年的香港，租期屆滿回歸祖國。　　

回歸慶典年，優秀音像制品泉涌般呈現，李娜曾參加演唱歌曲《公元1997》，而電視劇《香港的故事》也選擇了李娜，讓李娜的聲音來演繹故土情深的游子心緒。于是那一年，大家通過電視機，聽到一個精致的漢韻小調《故土怎能離》。這個歌曲細致玲瓏，每個語音都極盡精巧，給人珍寶般的“如切如磋，如琢如磨”感。開篇就直達抒情中心，聲為心聲，滴是雨滴又似淚滴，點點墜落聽來猶有余音，唱詞在李娜口腔里變作象聲詞，似有真實可見的滴落感。雨打芭蕉，旱天響雷，聲聲凄迷聲聲揪心。骨肉相別的苦楚深藏五內，頻叩心扉，由她娓娓道來，卻帶著濃濃的撫慰，將行將怯間，終讓人聽到神醉心迷。那是難以分說的鄉情鄉意，雅致到無法形容的凄迷情味，點點滴滴收入耳廓直達心田。南飛的大雁春暖回歸，再來之時，故鄉是否還如我夢境般恬美？一句句，一聲聲，都是離鄉游子“鄉音無改”的執念，都是返鄉游子“落葉歸根”的欣然。 　　《蝶戀花·花褪殘紅青杏小》有著近似《故土怎能離》的雅調氣質。在蘇詞中，《蝶戀花》并非最出色的一檔，寫作上看，蘇軾借用了晏殊的“燕子來時新社”，王安石的“一水護田將綠繞”，和歐陽修的“亂紅飛過秋千去”。內容引用過量，過渡銜接倉促，使得畫象明暗交替過于頻繁，詞面略現紊亂之相。然而，這個小詞卻被李娜唱的別開生面。　　

李娜高妙的演唱思路在這個小曲里盡情展露，通過摹生般的音色形象追求，李娜調整了唱詞中的色調明暗對比，輕淡帶過春燕飛鳴綠水縈繞和柳絮飄舞所產生的明麗感，強調花褪的黯淡，吐咬字里對那乍喜還憂的心緒做出逼真的呈現，一句“城市論壇何處無芳草”，把蘇軾詞中的質問，輕易轉化為反問，將外放的視線轉手攬回心底，達成自我溝通的效果，無疑對詞作的原有意境進行了大幅提升。下片中咬字的加重和尾音的拖長，再次為意境深化做了推動，將那深度的情感，鋪展拉長，帶出了寬度和廣度。聽來百感交加，心緒就像眼前這暮春，春去如花謝，人走如石沉，諸般寂寥都遺散在這落花時節，讓人一并收拾了去。 　　

幾千的中國文化里，士子群體基本固定在峨冠博帶長髯短須的男性人群中，而李娜卻以蛾眉之身，謳歌出巍巍然君子之風。在李娜的歌聲里，總能找到這樣一種跨越性別的內在世界美，不得不讓人感嘆其彌足珍貴。她身懷士人節操，有威武不屈，貧賤不移的精神風貌，這樣的精神追求投影在她的歌曲中，讓她的歌曲也隨時洋溢著真醇的人文情懷。

第三節 李娜，女人的中國　　

——寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺　　1993年，幾番辛苦周折，李娜終于在北京海淀劇院，舉辦了一場個人交響音樂會。諸多文化界重量級人物到場，李娜一再致謝身后那些默默無聞的作曲家和作詞家朋友們，他們為李娜寫出了大量優秀作品，他們也是李娜最早的知音，甚至堪稱李娜的伯樂。李娜在歌壇十年，一直沒有經紀人，也沒有加入任何演藝經紀公司。她單槍匹馬沖戰在這個時代。有高超的歌藝在身，她不乏知交好友，但骨子里，她仍然是一個孤獨的人。她始終在追求著這個時代似乎還不能理解的東西，直到1997年轉身投入佛門。　　

演唱會之前，李娜推辭了一切商業演出，專心的好好練嗓。為保音樂會現場能有最佳聲音狀態，吸引更多優秀創造者的支持，她把自己關在房子里，悶頭苦練了大半年。大家都說，李娜是一個公認的癡人。演唱會非常成功，筆者采訪的時候，問到李娜的感情問題，她回憶了失敗的初戀和一段未果的感情，欣然想往未來的生活：“1995年快了，也許來個一見鐘情，閃電似的呢！！不過在新婚晚上，我一定要揍我丈夫一頓，問他為什么讓我等了這么久？”李娜就是這樣一個心無陰霾的大氣女子，可她卻唱出了讓人難以想象的溫柔。那是《女兒心事難訴說》。　　《女兒心事難訴說》里，李娜的聲音清潤可人，溫婉細膩。演唱中那欲言又止的情動心理展露無遺，此情可鑒的待嫁女子形象躍然而出。“天不老，情難絕。心似雙絲網，中有千千結”，萬千心事都在眉端結做情愁，思念是快樂的，思念又是愁苦的，我的快樂是因為有你，我的愁苦卻是因為怕你沒有似我一樣的快樂。那是最最美好的如詩如畫的少女情懷。在電視劇《乙未豪客傳奇》里，李娜擔綱劇中主打歌曲的演唱，其中尤以《女兒心事難訴說》最為纏綿，《誰說也不信它》和《就算是河干》同樣不乏亮點，作為90年代初期的俠義傳奇劇，那兒女情長卻沒有英雄氣短的家仇國恨感，折射在一段段凄迷的愛情故事里，演繹著說不盡的情怨分合。在句句“流水絕無回頭悔，生死相依跟著他”的訴說里，似乎看到一個女子對情愛的執著，或者更能看到義士豪俠們血染蒼穹的復仇信念，為此一往無前至死不悔。國家事，家家事，都是心里事，都是我的事。　　

待到《喇叭花》里，小媳婦變成孩子媽，女性的博愛情懷在歌曲里大肆蔓延，就像那野生的喇叭花秧，蔓延到滿山滿地。指甲大的花托，卻能夠撐散，開出掌心大的花瓣來。李娜的聲音，猶有青嫩的余韻，軟而不粘，聲腔里流出并不老練的氣息，帶出青春一樣的色澤感，把自己青春正好的年華定義成奉獻，就像那喇叭花，小小的根蒂，大大的花朵，花瓣里是盈盈的笑意，是暖暖的慈愛，是隱隱的牽念。在李娜口中，那如花的世界，竟然綻發片片蔭恤感，結出果實一樣的沉碩。李娜的喇叭花，是滿世間最溫暖的母親花。感謝一級作曲家許鏡清先生，寫出這么美好的媽媽的旋律給我們。　　

相反，同樣由“老來俏”張藜作詞的《冰凌花》，聽起來卻冷冷涼涼，硬實如冰的水滴掉落屋檐，打落那積累一春秋的溫暖，讓冰凌般的美好成為幻影。諸多小心翼翼的呵護，都葬送在這冬天，雪白的愛意最終化作地面浮水。這個歌曲從溫情婉約的天堂，瞬間跌落到灰暗殘冷的泥淖。讓期待和失望來回鳴響，帶出一顆滄桑卻純凈的心靈。李娜的聲音極度柔婉又極度清冷，每次聽到，總讓我想起王昌齡的詩句“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”，我飽經滄桑苦楚，所幸仍未喪失心底那一片如雪如冰般的純凈。

一級詞作家王曉嶺和李娜的合作，除了《望城市從故鄉》，最經典的作品應該是《單身女人》。歌曲的傾訴主體，是大齡未婚女子，一個在愛情面前留有期待卻有顆飽經痛楚受傷心靈的都市成熟女性。李娜在這個歌曲，聲音凄楚而真切，不加絲毫掩飾，面對內心最真誠的自我，一次次的質問。她把心底那酣暢的痛，那美麗的真，那一分不忍，那似有怯意的期待感覺，一點點剝露人前。這深切而坦誠的真，它能夠打破所有堅硬的心。一世花開一世搖落，如果說人生就是一場修行，或許所有凄楚和迷茫，都只是我們還在行走中的證明。歌曲中的李娜全情投入，唱著那名為愛情的修行，這個修行，瞬間觸及每個女人的心靈。

大仲馬在《基督山伯爵》中說，人類最大的智慧，概括成兩個詞語，就是“等待”和“希望”。《單身女人》所唱，是此時的心情，似乎又在唱人生的智慧。　　

《馬頭調·又是想他又恨他》得見于蒲松齡的《聊齋志異·鳳陽士人》，應該是清朝時候民間較為流行的曲詞，勾畫想念離家丈夫的少婦形象。李娜對小曲的處理，用一點沙里帶甜的聲色演唱，焦切中又有一分惱怒，兼顧女性的婉約美和成熟美，那似怨似喜的記掛感自然出現，恰是傳統閨怨題材中的少婦姿態。一聲“何處與人閑磕牙”，把思維帶到遠方，我跟著雨落的節奏想念你，不知你今在何方共誰閑話？那氣惱和焦慮情態難于自抑，就手拿起繡鞋卜問良人歸期。花樣的年華付諸思念，撫鏡自視里能不有幾分閨怨？　　與凄迷的閨怨氣質迥然相異，李娜還有個非常活潑諧趣的小曲《姑娘的回憶》，1988年改革開放十年之后錄制的作品。歌曲內容，是個沖動熱情的女郎，私會戀人有孕，被迫結婚，婚前聯想整個婚戀過程。李娜的演唱音色緊俏明麗，聽來立見一女子懊惱氣怒和逼上梁山的生動感，讓人迅速想到南北朝時優秀民歌《折楊柳枝》“門前一棵棗，歲歲不知老，阿婆不嫁女，哪得孫兒抱”。唐代杜秋娘也做詩勸道有花堪折直須折，莫不惜取青春時。可想“私奔”一直是歷代熱門話題，李娜的演唱，也能說是別有一番風味。

同時期的作品《新婚之夜》則機變靈巧，極為悅耳。配器歡快戲謔，李娜唱腔里帶有明顯的戲曲風格，糅合黃梅戲的細膩活潑，和豫劇的剛正恢宏，時而溫軟嫵媚，時而含羞似怯，忽然又一板一眼，通過轉音時的聲音色質變化，塑造出一個聰慧俏皮的新娘形象，字字聲聲都帶有鮮濃的生活氣息，聽起來那新娘子的神情簡直活靈活現，惹得新郎霎那間心肝都揪到十緊萬分——“新婚之前就有人摸過你的臉，快說，他是誰？”“他，他，他就是理發的師傅大老王。”　　

大腔大口的《東北大姑娘》卻是另外一個風貌，李娜用自信滿滿的聲音，來刻畫那不拘小節，能拉能扛，走路帶風的當家女人形象。一掃嬌嬌女的軟弱特征，東北大姑娘，她是風風火火的，她是自有主張的，她是不讓須眉的，她也是能夠頂起半邊天的，而不會依附在男人的世界里躲躲藏藏，偏安于片爪棲身之地。這是小腳放開之后的中國民間女人形象，帶有積極而渾厚的樸拙感。李娜明亮高亢的聲音，也正著眼于突出東北大姑娘身上這種樸拙美。

歡慶豐收氣象的《小扁擔三尺三》，在李娜口中也是極度的好聽，歡愉卻平和的音調，帶有生動的喜悅和滿足感。李娜的聲音靈脆鮮美，脫口而出，一聲“姐妹們，姐妹們挑上不換肩”，那積極火熱的勞動場面撲面而來。這正是最主流，最博愛，最富有創造力的中國女人，她們熱愛生活，創造家園也創造財富。有著中國女性最傳統的熱情、勤勞、靈巧及怡然安適的美德。

女詩人席慕容廣為大家所熟知，她寫出大量唯美優秀的詩篇，每一篇詩歌都透露著女性特色的玲瓏剔透的敏感。其作品《如歌的行板》在1990年經董興東譜曲，由李娜唱出。這是一個極其唯美優雅而不無憂傷氣質的歌曲。歌曲旋律濃郁悠長，李娜的聲音低沉憂傷，在演唱上極力表現一種生命特色的徘徊和疑問，充滿人生的憂思憂懷。曲中充斥著神秘傷感卻無言的情緒。滄桑又或許還青澀的自我，踟躕在人生的畫冊上，看著葉落花開，看著燕飛燕來。神秘的大自然不告訴我，它究竟還隱藏了什么秘密。我看到了很多，卻始終不能知道為什么，我接受著也疑問著，就好像，我的青春日記里，也寫滿了不為人知的心思，那是我，那是憂愁。這個歌曲，是女性對人生和自我所發出的“天問”，流灑著動人的憂思情懷。　　

李娜的老朋友，著名作曲家雷蕾譜曲的《讓我們揚帆遠去》，同樣是席慕容的優秀詩作。李娜用最清淡最柔和的聲音，傾訴心底那凄迷的浪漫，請帶我走，帶我走。女性天生的浪漫情愫繚繞綿延，經歷了生活的千山萬水，我知道，這夢幻般的向往未曾消褪。我眼眸里依然是你青春正好的年歲，你臂彎中仍舊是我最想棲身的天堂。輕聲的訴說，因我怕驚醒這美麗的期待，告別無盡歲月，告別無邊風雨，我們挽手走向天際。遠方是永恒的歸宿。離別的歌聲響起，飄向前方無垠的海天，一帆遠去風知曉，大漠駝鈴天邊行，那是我持續一生的夢。女性的浪漫追求和英雄期待情懷，一層一層洋溢出來。

英雄崇拜情節最濃烈的歌，是電視劇《曹操》的插曲《美女愛英雄》。在英猛的鐵將軍面前，自己低微如籠中雀，卑弱如懷中兔，冀求英雄的悉心飼養。李娜此時的聲音低沉而豐滿，豐滿的聲音全是低抑的渴望，等待英雄的垂憐，濃濃的仰望膜拜感。卑微如塵埃的如花嬌娥，仰視著高大的英雄，所有澎湃如火的熱情，都積壓在英雄那鋼鐵般的羽翼之下，來回滾騰。心潮似海難以平息，情山如月難于登攀。一聲聲愛慕都榮耀了英雄們偉岸不凡的光環。　　

英雄背后，總不會缺少大群如花的美眷，帝室豪庭更難有例外。電視劇《唐明皇》中的《六宮粉黛》，輕淡帶過了舊時女人的最大榮耀，成為帝妻。唐明皇套曲里，獨有《六宮粉黛》充滿柔婉的深情。李娜的演唱，字音轉澴雍容大氣，充滿宮室的華美氣質，華美中又有幾分哀傷的輝煌感。“帝王家偏有著許多風流債”。人物風流，得失孰論，是艷羨或是可憐，那些環繞在王侯將相身邊的女人。

“天”大的一聲嘶吼，李娜為武則天唱出那千回百轉的人生，給央視劉曉慶版歷史劇《武則天》做出片尾結語。武則天，她是中國歷史上最最特立獨行的女人，她有天大的膽氣，天大的抱負，天大的智慧，和天大的際遇。歌曲里李娜撕心裂肺的唱了兩個字，一個是“天”，一個是“人”。武則天和所有女人一樣，活在天人之際，只是她走到萬人之上，她活的驚天動地。人說她不愛胭脂愛乾坤，她卻留下任人評說的無字天碑。李娜口中，武則天曲盡人心，嬌極威極。以嫵媚妖嬈的女子姿態，說一句王侯將相寧有種乎，一掃女子無才便是德的愚論，左右了史筆的書寫方向。　　打破一般流行歌曲“主歌+副歌”的結構設置，《武則天》采取首尾激烈，中間平柔的旋律設計，近似于交響樂序曲在宏大題材上的三段式結構設置，歌曲通過人聲的二次創作，將千古女帝的威勢表現的淋漓透徹。沖天的豪情貫穿前后，如水的柔潤唱透人生，剛柔相襯，緩烈交加。這個歌曲，李娜唱出了傳奇的風采。時柔時烈的唱腔好像雙腳，一步一步悉心走在那名為人生、名為史冊的寬敞大路上，漸行漸遠。唱到“引得后人論古今”時，人字上天，不管不問，一種聽之任之的感覺豁然出現，人生至此再無怨尤。此時李娜把視線豁然引向人群，把話題帶到人心里，牽到人嘴中，讓聽者情不自禁，讓大眾評說是非。對人物的完整刻畫之外，進一步發出“我來唱，你來說”的提問，讓武則天成為聽者心中的話題，成為每個人的思考點。這是她對武則天萬千人生經歷的理解，也是李娜對武則天話題的重度引申，使這遙遠的歷史人物，趟過時空之河，清晰如在人眼。　　

李娜口中的女人，像她的歌曲一樣千姿百態，性情不同，臉孔各異。跨越《女誡》對女性的臉譜化定義，個個帶有豐滿豐潤的人性特征，人人都有生靈可愛的自我形象，活躍于中國的萬里乾坤。劉項原來不讀書，女人又豈能一再成為教條的犧牲品？李娜所謳歌的女人們，以女兒性、慈母性和真我性的多面臉孔，訴說著自己對生活的追求，傾吐自己對人生的種種感悟，和男性一起，不斷給中國文化增加新的內容。

第四節 李娜，百姓的中國　　

——月兒彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁。幾家夫婦同羅帳，幾家飄散在外頭　　李娜在1993年接受采訪的時候，這樣闡述自己的追求過程：“其實我要什么，我自己都不知道，人就一個思想，奔著就過去了。”“如果我栽了，只不過對自己有個適當的認識。即使明天挨餓，我也要向前進。”不知道自己從哪里來，也無力看清遙遠的明天，但是還拒不放棄心底那點執念。一個問題的答案往往還是另外一個謎題，疑問不斷困擾著自己，逼迫自己去接觸更多未知事物，直到把眼前的迷霧層層掃開，直到世界顯得更為開闊。四年后的訪談里，李娜自我調侃說，唱的太雜了，實在太雜，沒法給自己總結。但此時，她似乎確定了自己的追求所在，她這樣說——我多年探索，我就想強調一點，我的追求目標是“現代民族聲樂藝術”，我想攀登這個高峰。　　

李娜把自己放在民族的河流里，放入百姓群體中，她的歌詠，也就總是圍繞著那些的可愛的百姓們展開。大家都說“李娜屬于人民”，又對她飽含深切的期待“李娜不要辜負人民”。

著名女導演林汝為，從《四世同堂》開始，就負責自己電視劇中所有歌曲的詞作，也堪稱首首經典。她說在歌詞創作中，自己最注重的是音樂里的中國性。在電視劇《蒼生》里，繼承《重整河山待后生》的卓犖凜然，她和雷蕾再次強強聯手，合作主題曲《蒼生》。兼有京韻大鼓與河北梆子的曲風，李娜的演唱中看，歌曲大氣豪放，燕趙民風渾實可見。燕趙自古多慷慨悲歌之士，李娜以深厚的戲曲功底，著力強調蒼生百姓那雄渾蒼涼的期冀心態，中氣十足的放聲高歌，滿腔慷慨耿介之氣。祈望蒼天回顧四野，茫茫然求索求生之意盡現曲中。歲月輪回，雁去花飛，蒼生別無所求，惟盼五谷豐登。這是一曲悲壯的盛世之歌，不見低糜腐落，但有滿腔豪情。著眼百姓，展望生活，民心民意流動其間，雄壯大氣，指點江山，在當代諸多戲曲風歌曲里，可說是最頂級的經典作品之一。

同為戲曲風作品，李娜為電視劇《常香玉》演唱的主題曲《你家在哪里》帶有鮮明的豫劇風格。李娜12歲開始學習唱戲，20歲獲得河南省豫劇新秀賽一等獎，她有深厚的豫劇功底，加上豐富的通俗演唱經驗，在這類歌曲上真是游刃有余。歌曲對豫劇名家常香玉大師的一生進行濃縮提煉，老人的經典名言如“戲比天還大”“只要您想聽，我唱到一百年”等嵌入歌詞，通篇再現這位偉大藝術家質樸卻不凡的人生歷程，她來自人群，她又走向人群。李娜深情投入，唱的是中原女子的豪邁，豪邁中卻有難以言述的一枝一葉的細膩。唱詞中引入傳統民歌的問答式表現，讓演唱不斷游動，充滿多思的意趣。疑問、尋覓和告白，其中各種奔放與婉約，都是常香玉老人的精神表現，又像是每一個中原女人的命運訴求，歌曲中隨時都有著鮮活不死的靈氣神。在李娜的戲曲風作品中，《你家在哪里》有著無可取代的地位。這是李娜對豫劇和通俗演唱的高度凝縮提煉再創造，是一曲真正的生命贊歌。　　《你家在哪里》有個“為了父老一輩子不生氣”的中原女子形象，李娜也是一個中原女人，她也同樣把血脈相連的父老鄉親深深放在心底。感恩鄉里，感恩父老，是每個中國人的天性。1995年6月初，成名后的李娜回到河南老家周口，舉辦了四場回鄉演唱會回報鄉親。這種深切難舍的戀鄉情結，在李娜的《父老鄉親》里，聲聲泣血的吐露出來。“為什么淚滿了又枯，為什么路通了又堵。那一年風吹得好大，那一年雪下得好苦”。歌曲里記載了父輩的悲悲歡歡，也記載了歌者的感思情念。李娜深情悠遠，字字聲聲上都有巨大的不舍之情，把歌曲唱的深入地底，遠及八方，那是每個中國人魂牽夢繞至死難忘的鄉情。“想你們想不夠，說又說不出”，那鄉情那鄉戀那鄉思，如水紋般層層蕩漾，有始無終。

故鄉是心口上一道抹不掉的傷，離鄉的得失難以道清，王曉嶺在1993年為李娜寫了一曲《望城市從故鄉》，那是現代人的“走西口”。當年的我，站在路口向城里望，而今的我，在生活的車輪上回視故鄉，卻恍覺心中的牽念原來如此張狂。工業化和城市化進程的加快，使大量當代人走離出生之地，背井離鄉進入一個個陌生城市。中國文化提倡著好男兒志在四方，像是乳燕離巢，開始獨立成長。然而“胡馬依北風，越鳥巢南枝”，出生是無法自控的宿命，中國人又把還鄉稱作歸宿。不管走多遠，不管登多高，自身最終的心靈棲息地，永遠還是當初呱呱墜地的那方水土。李娜在交響音樂會上演唱這首思鄉曲，故鄉仿佛就在她顫動的呼喚里，絲般纏繞，此生難斷。清晰如可觸摸的弱聲表現，絲縷分明卻不敢大聲，聽來那遙遠的故鄉，它近的就像置于心尖的琴弦，略有觸及，心弦便為之一顫。　　

“幾番坎坷幾度輝煌，人生萬里路。誰為你留淚，誰為你心痛，誰送你上征程”。感親恩，承親情，何以為報？欲訴無聲。李娜最出色的輕吟曲《咱爸咱媽》，那是世間最最撼人心魄的血脈雙親之情。平柔幽遠的聲音輕輕講述，歌聲里有個滄桑的故人，平凡如你如我，走過大段人生路，回首前事，無限感慨，把心間感受轉述給更多遙遠的自己。“說一段往事給你聽”，順次鋪陳，猶若再從頭一步一步重新經歷人生，這次卻不再急切，用心去品身邊一事一物，“不看那霜寒看楓紅”，不再說經歷的苦楚，沒有霜寒哪來滿山楓紅？滿身的塵土不可怕，所幸還有人給你拂下，是誰憂心忡忡送你出行，是誰滿懷掛念為你落淚？一寒一暖一花一木的天地萬物里，都藏著真正掛念我的人。“切莫忘記誰將你養大誰將你生”，是誰？那到底是誰？那是生我養我的人。沒有任何高調的贊頌，只有輕言娓娓的訴說。我的父母，就好像春雨飄落，就好像日頭，就好像星斗閃閃，日復一日，年復一年，默默融入這天地自然，未曾疲倦的愛我如初。

都說是，可憐天下父母心。那是什么樣的可憐？雷蕾易茗夫婦聯袂創作，再次交由老搭檔李娜演繹的《就是不甘心》，一聲聲所唱，正是那沒差別的天下父母心。那是一口氣哽在舌根的可憐，任誰聽來都只會淚滿眼眶。誰將我悉心撫養？誰對我滿懷期望？誰說我能比人強？誰為我遮護風霜？誰盼我衣錦還鄉？那是我們可憐的，有顆不甘之心的爹娘。出門闖蕩，多少坎坷歡喜憂愁。就是不甘心，活成這個樣。低著頭的日子，讓人發慌。所以，要出去闖蕩，期望衣錦還鄉。這是老百姓的真實想法，沒有恢弘偉大的生活任務，只是要活的堂堂正正，挺起腰桿。尋常無奇的父母之心，催人泣下的爹娘親情，柔和溫暖的旋律表達，辛酸剛強的情感流露。這是一首催淚的好歌。　　

《咱哥》里面，李娜又表現為一個純真時代的家中小妹，對哥哥懷有神話英雄般的崇拜，聲音綿長純凈，似是靈閃閃的眸光，夸耀著哥哥的雄偉厲害。那綿綿不休似無止境的手足之情，一波一波蕩漾而出，搖晃在起起伏伏的歌詠里。皇帝老兒騎大馬，招搖過市好不威風，也不如我哥哥摸黑起早一番拼打，最終也要讓咱哥打趴下。哥哥的雄壯勇猛，手足親眷的驕傲信賴，充滿了整個歌曲。親親膩膩的本土英豪氣概，融融泄泄的手足同胞情感，讓《咱哥》成為一個優質小唱。　　

李娜最為深情款款的歌曲，首推《今天是你的生日》。她把中華兒女對祖國媽媽的依戀，用深切的傾訴進行抒發。和金氏民歌手們明亮華美的頌歌式高音表現不同，李娜把歌曲唱出低沉而深刻的形式，祖國媽媽不但像是為我遮風擋雨的高屋豪帳，也像是我深藏心底的心靈之花，由我日日澆灑養護，沒有多少華麗的供養，可是我默默堅持著自己的付出，最終它也能夠開出璀璨的心花。相對于光華美艷的高音，這個演唱方式，更像是一個平凡百姓的心聲。

電視劇《潘玉良》的主題歌《人間地久天長》，在李娜早期的作品里尤其顯眼。1989年李娜剛到京城未久，兩手空空，一腔熱情，只相信靠著自己一身本領，終能打拼成功。前途一片渺茫，落魄時候李娜甚至蝸居在地下室，為一日三餐奔走在首都的大小歌廳。這個歌曲，帶著李娜早期歌曲“內婉幽深”的特征，把中國人骨子里那種默不做聲的倔強，唱的絲絲入扣。我不怕，我什么都不怕，我相信自己總能有用場，總有機會發揮本領。無限的隱忍，無限的堅持，無限的奔放。隱忍中有著巨大的爆發力，把一切歧視和不信任，都藏入內心化作永志難忘的動力，我什么都不說，我只堅持自己的信念，我只是默默的做事。于是，在李娜的歌聲里，我們能聽到“畢竟是萬丈畫卷自由奔放，畫出了人間希望”，把那種“是愁是憂默默深藏”唱的傳神，把那堅強和隱忍，唱得深入人心。這就是最為大眾化的中國人，不說什么，我什么也不說，我只是默默的做事，我相信自己，我用作品成績說話。　　老詞人張藜，前半生默默無聞，年過半百之后，佳作竟然如同雨后春筍紛紛冒芽。半個多世紀的人生經歷，老人飽經世事滄桑，深諳世無十甜，這種感觸融入他所有的作品里，字面上就顯出了沉甸甸的豁達。那不是少年故作愁的牽強，而是一種靈魂深處的明朗。他的大量作品都交由李娜演唱，除卻李娜，難以想象，誰的聲音，還能承擔如此多的“故事”，那不是酸楚，卻有酸楚在內，那不是嬉笑，卻笑的像春天一樣。老人的作品，都在說情述理，更是一種深切的人生感悟，有一種獨特的厚重。《單等鴛鴦報團圓》就是這樣的例子。聽歌看曲，讓我想起古代的歌謠“月兒彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁，幾家夫妻同羅帳，幾家飄散在外頭”。生活它有苦有甜，甜是苦上結出來的花，歲月都是在我們的美好期待中不斷拉長。不管什么時候，什么境地，不放棄美麗人生的夢想。李娜唱“報喜的眼里常含淚，打滾的月亮才成圓”，她唱出來，是淚眼盈盈的笑在人生路上。生活是周折之后的圓滿，生活是一程長長如戲劇般的磨練，什么時候都別忘記內心那點軟軟的溫暖。這個歌曲飽含哲理，聽起來卻是暖融融的體貼，就像親人殷切的叮嚀。

《好人一生平安》在李娜的成名之路上舉足輕重，雖然在此之前已經不乏佳作，但這個作品是李娜唱響全國的第一支歌曲。隨著國內首部室內生活電視劇 《渴望》的熱播，它在全國范圍內迅速走紅，讓李娜的名字由此開始，逐漸進入大眾視線。這支歌曲，也被譽為國內電視劇歌曲的一座里程碑，在此之前，從來沒有哪個電視劇配樂，如此熱切的備受全國觀眾推崇。詞曲作者是李娜合作頻繁的 雷蕾夫婦，歌曲旋律悠揚，內涵深邃。李娜對歌曲的靈魂灌注，在于她讓平和的旋律散發出陳酒般的馨香。“誰能與我同醉，相知年年歲歲”，聽到這里，那一“醉”字在李娜口中仿佛真有酒醉般的迷離。平實、真摯、深刻、悠遠。歌曲里，有李娜對中國式百姓人生的品咂，她讓旋律低徊而親切，親切而熨帖。所有深刻的感情，所有難忘的回憶，所有真誠的祝福，都融入一字一句都化為謳歌。雷蕾回憶說，當時想，無論如何，一定要在這部電視劇里，為李娜寫一只歌。李娜深深理解雷蕾的那片真誠，她把這默然無語的知音共鳴、士為知己的精神感動，融入歌曲演唱里，不用多余的語言，卻真實加深了有限字句里的情感深度。這是一曲感恩生活，感恩友愛，感恩明天的歌曲。攜手同醉的人，藍天白云之下，愿我們此生共享平安。　　

李娜立志于中國歌曲的演唱，她著力去唱中國的百姓，百姓人群在李娜的口中，都是那樣的鮮活真誠，有血有肉，有悲有喜，毫不扭捏，珍重著眼前的一粥一飯，半絲半縷。這些質樸的人群，埋頭做事，素不多聲，所有人都說，這就是真正的中國的脊梁。

第五節 李娜，時尚的中國　　

——塞北梅花 羌笛吹，淮南 桂樹小山詞。請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝　　李娜曾經這樣說自己“我這個人比較笨，就會一樣，除了唱歌其他都不靈。”，因為意識到除了唱歌其他都不靈，她就比別人更為積極的追尋新的演唱形式。她對音樂發展有自己的看法“我覺得咱們缺的是氣節，應該是面對自己，為自己爭一口氣，不要永遠被別人的影子束縛住。一天一聽小孩在那兒唱就是美國味，就是港臺味哈，沒自己的個性。咱們這么大個國家，五十六個民族，什么個性沒有？把它重新消化掉。盡可能用自己的能力和鑒賞力和思想，把它重新做一做，理解一下，消化一下，再拿出來。”　　

她強調，歌唱不應該照搬照仿，而要有“自己的個性”。李娜最大的遺憾是，沒有自己的錄音師。前期演唱都很好，后期縮混就差得多，受到經濟條件制約。她希望自己的歌曲不受時尚影響，不要那么輕易被取代。因為缺少系統的作品專輯，歌曲大都散落難尋，又因為缺少高品質的后期制作，大量歌曲音質都不甚好，這同樣是李娜歌迷們心頭最大的痛。李娜希望自己的歌曲不要成為時尚的淘汰品，她努力追尋著屬于時代的聲音，記錄這個時代的聲響。這使她有了大量“娜樣時尚”的作品。

與李娜合作最為緊密的創作家，著名音樂人張千一，他和李娜聯手創造了新中國音樂史上的很多“不可思議”。說到《嫂子頌》，在李娜諸多優秀演唱中，它的象征意義和價值代表性，是堅如磐石不可動搖的，歌曲在1991年6月錄制，隨后的幾年里，李娜唱了更多優美的歌曲，可《嫂子頌》仍然堪稱李娜的曲風概覽，是李娜所有歌唱的時尚總綱。　　

《嫂子頌》開啟了通俗歌曲清唱開篇的先河，引入了新的通俗演唱風尚。作詞人李文歧身為電視劇《趙尚志》的導演，他把一種畫面蒙太奇，一種異想天開的錯落嫁接思路，表現在詞作上。希望通過那種奇幻的聯想力，抒發自己對黑土地上那慈母長兄般的英雄人物的愛戴欽慕，這個英雄人物卻和自己有著一些距離。于是，他把那個英雄假定為沒有血緣關系卻必然與自己親成一家的“嫂子”——大家庭里，只有她，和我沒有任何血緣，但我卻深深明白，自己離不開她的照顧和看護，她是家庭的支架，不斷的為我賴以為生的家園付出心血。嫂子，脫口而出的，是敬愛孺慕，是感恩信賴，是親如一家。　　

和李文岐天馬行空的構思方式相似，張千一在曲作上，對“嫂子”用了上線大二度的跳躍來表現那呼喚的急切。李娜的演唱，攔截了詞曲組成方式上那蒙太奇式的出脫性，不斷通過變嗓變聲來調整演唱上的情感角度，逼近“萬象歸一”的化境。這個歌曲，有豐富多變的唱腔，細膩奔放的情感，開闊遼遠的情懷，廣袤無垠的氣象。歌曲在北京清華園錄音棚錄制，錄音師馬冬麗及現場工作人員全被李娜的演唱所震驚。工作人員對李文岐說，這首歌不但在形式感上極有突破，而且極為耐聽，不作主題歌太可惜了。對藝術非常敏感的李文岐當即放棄已經做好的片尾，不惜花錢重新制作，把原定為片中插曲的《嫂子頌》“提升”到片尾主題歌的位置。這個歌曲，從一出生就注定不平凡。而后拍攝的歌曲MV，拿到了1995年度羅馬尼亞MTV國際大獎。直到現在，20多年過去，《嫂子頌》仍然是李娜傳誦最廣，口碑最好的歌曲之一。

慢板抒情曲《雪意》，是李娜為電影《金戈鐵馬》和電視劇《明月出天山》演唱的主題歌曲。這么優雅浪漫的歌曲，不曾想象，卻是激烈戰爭劇的配唱，記錄人民解放軍在20世紀中期解放中國大西北的戰役。然而仔細品嚼，歌曲確實有著“江山如畫”和“江山如此多嬌”的意味。作詞人賀東久是軍藝的知名人才，他總結自己的寫作風格為“握刀劍而狂歌，捧玫瑰而低吟”，可見他一生都在追逐其深情而張狂的詩意表現力。確實，江山如嬌花美娥，讓人為之傾倒，從少年到白頭，此情難解，矢志不渝。“憔悴了芳心不后悔”，清純執著卻熱情澎湃的白衣少年，為了折取夢中那朵嬌艷紅玫，踏破清晨最瑩亮的露珠。李娜清泠如霜雪般的聲音，飽含無盡深情，詩畫般的抒情意境里，輕易看到歌中那個追夢的少年，聽入耳間，不再疑問什么才是一片冰心，讓人不覺醉情其中。　　

在李娜的作品里，《我還是現在的我》是比較少見的男女合唱形式。李娜的聲音爆發力強過一般男性，男女合唱時候，她很容易全面掩蓋男聲的風采，因此男歌手和李娜合唱是非常有壓力的，李娜絕大部分合唱歌曲，都是和爆發力強悍的男歌手韓磊合作。但是在歌曲《我還是現在的我》里，李娜罕見的展示了她柔軟沙沉而富有女性別樣性感特色的“豆沙嗓”。合唱男聲則是這個歌曲的創作者龔朝，龔朝的男聲更為低沉，有著男性的舒展大氣，男女兩聲合唱，沙沙軟軟的聲音好像歲月流沙，拂過青春的歲月，留給自己半生記憶似乎還有半懷失落。這個不太傷情的傷情歌，似乎通過聲音來感慨歲月給人的無情磨損和有情憶念。我還是現在的我，青春教我永記承諾。彼此相視，凝眸處，共同追憶那似水年華里曾經清爽如春風般的你我。

李娜與韓磊合唱的《向往》，在90年代也曾經風靡一時。這個歌曲沒有傷情歌的嬌軟苦痛，反而有股不乏勵志意味的鼓舞感，我們走在追求的大道上體驗生命，不管有多少失去和收獲，那都同樣是寶貴的人生財富。“化作那真誠的向往，期盼著幸福的明天”，用奔放熱情的態度去擁抱生活，盡管我們也遭遇了各種不如意的風風雨雨。這個歌曲，李娜的聲音穩定堅實，聽來好像是佇立在風雨中的橡樹，和男歌手韓磊的聲音相映成蔭。猶如女詩人舒婷在《致橡樹》一詩中所描述的那樣——“我們分擔寒潮、風雷、霹靂；我們共享霧靄、流嵐、虹霓。仿佛永遠分離，卻又終身相依。這才是偉大的愛情，堅貞就在這里：愛——不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地。”　　由肖白作曲，靳樹增作詞的《再夢一回》，秉持肖白一貫的曲作風格，獨特的節奏感快速抓住人心。李娜在1995年之后的流行歌曲演唱，更多一些放松氣息，放輕松的演唱方式里，節奏強調也充分表現出激動的情緒，這支小歌，在情感鋪陳和情緒爆發上，都有著非常細微特別的處理，讓人聽來舒暢而提神。而同一年的作品，由梁青為電視劇《多夢女孩》創作的主題曲《或許》，唱來則是另有一番風味，主歌部分仿佛輕切的自言自語，副歌部分的高聲放歌卻蠻有自我勸慰的氣質，讓抒情過程表現為內在自我的回味與檢討，高低音的轉換水到渠成，順利完成抒情過程的升華與回歸。