安德烈斯·塞戈維亞(安德烈亞斯賽德爾)

最美人間四月天，廣州的舞臺也是繁花似錦。音樂劇大師韋伯的最新作品、“零差評”的《搖滾學校》將來到廣州；趙家珍、陳佐輝等國樂大師將帶來“箏鼓琴鳴·國樂暢想音樂會”；林懷民的雙舞作《白水》《微塵》戲劇張力十足……音樂劇、舞劇、戲劇、國樂、古典音樂，林林總總，廣州的舞臺總是“有你好看”。

文/廣州日報全媒體記者 張素芹

音樂劇

韋伯“燃系”音樂劇《搖滾學校》點燃春天

百老匯原版“燃系”音樂劇《搖滾學校》將于4月19日~28日登陸廣州大劇院。《搖滾學校》改編自2003年理查德·林克萊特執(zhí)導的同名電影，由音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯創(chuàng)作。講述了杜威·費恩夢想成為搖滾巨星，但生活打擊接踵而至。某天，他意外接到一所私立初中的代課電話，他決定假扮朋友去學校工作。然而杜威可沒打算教孩子們代數(shù)運算，“這些孩子應該學習成為有史以來最牛的搖滾樂隊！”在一個保守校長和一群望子成龍的家長的眼皮底下，他們能否贏得搖滾大賽？

《搖滾學校》由韋伯親自操刀作曲，此外有多位音樂劇大師傾力加盟：《修女也瘋狂》作詞人格倫·斯萊特，奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本獎獲得者、電視劇《唐頓莊園》編劇朱利安·費羅斯，以及百老匯音樂劇《悲慘世界》《歌劇魅影》的導演勞倫斯·康納。

在《搖滾學校》中，韋伯加入了流行搖滾曲風，令該劇在百老匯一亮相便贏得了普遍好評，被認為“喚醒了搖滾的力量”。

民樂

箏、琴、鼓名家薈萃，火花四射

4月19日，廣東民族樂團2018/2019音樂季將在星海音樂廳上演箏鼓琴鳴·國樂暢想音樂會，音樂會薈萃了古箏、古琴及鼓樂，趙家珍、陳佐輝等國樂名家輪番獻藝，既有傳統(tǒng)經(jīng)典曲，又有創(chuàng)新作品。

趙家珍是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)古琴藝術代表性傳承人，在本場音樂會中，她將與廣東民族樂團合作帶來古琴協(xié)奏曲《俠風禪影》。這首作品表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中的儒俠風范及佛禪意蘊的精神向往，趙家珍還將獨奏經(jīng)典琴曲《廣陵散》。

廣東民族樂團團長、中國當代杰出打擊樂演奏家陳佐輝也將在本場音樂會中獻演兩首鑼鼓樂作品——潮州大鑼鼓《拋網(wǎng)捕魚》和笛套大鑼鼓《喜樂登樓》。潮州大鑼鼓的司鼓是集聽覺指揮和視覺指揮為一體，并由鑼鼓與管弦絲竹樂組合而成的一種表演形式，有東方民族交響樂之美譽。傳統(tǒng)樂曲《拋網(wǎng)捕魚》是潮州大鑼鼓最具代表性的曲目之一。

本場音樂會將有兩位青年古箏演奏家?guī)砣坠殴~與樂隊合作的作品。其中，廣州觀眾非常熟悉的古箏演奏家吳莉，將表演古箏協(xié)奏曲《點絳唇·詠春》，以及與陳佐輝大鼓合奏的《夜深沉》。另外，著名青年古箏演奏家付娜將帶來改編自《長恨歌》的作品《云裳訴》。

古典音樂

皮亞佐拉的《四季》從夏天開始

4月14日，廣州交響樂團2018/2019音樂季將由著名指揮家夏小湯執(zhí)棒，在星海音樂廳帶來兩部別具異國風情的作品，分別展現(xiàn)歐洲和南美國家的風情。其中，皮亞佐拉《四季》將由廣州交響樂團的成員、小提琴家吳博、孟先、彭珂 、程旖琴與交響樂團合作。

阿斯托爾·皮亞佐拉是阿根廷作曲家和班多紐手風琴演奏家，他創(chuàng)造性地將拉美探戈音樂與古典音樂及爵士樂融合，使探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂，提升為可以單獨在舞臺上演奏的具有高度藝術性和豐富表現(xiàn)力的純音樂形式，并由此創(chuàng)立了 “新探戈音樂”樂派，成為阿根廷文化的代表人物之一。

皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》共包括 “春”“夏”“秋”“冬” 四個樂章，是把他故鄉(xiāng)阿根廷布宜諾斯艾利斯的四個季節(jié)放在音樂里匯集而成。其架構(gòu)和維瓦爾第的《四季》一樣，只是在南半球，一年之始為夏天，因此皮亞佐拉的 “四季” 也從 “夏天” 開始。

意大利諾迪歐·斯卡托林二重奏上演“極致琴弦”

4月21日，意大利諾迪歐·斯卡托林二重奏將在廣州大劇院實驗劇場上演“極致琴弦”。小提琴家多梅尼科·諾迪歐是當代最受矚目的小提琴家之一，是維切利維奧蒂國際比賽冠軍。吉他演奏家馬西莫·斯卡托林師承二十世紀最重要的古典吉他演奏家安德烈斯·塞戈維亞，他演奏的是一把“網(wǎng)狀音梁”吉他。這場音樂會的曲目包括帕格尼尼的《小提琴與吉他第一奏鳴曲，作品64號》《D大調(diào)如歌的風格小提琴與吉他二重奏，作品17號 》，朱利安尼的《A大調(diào)意大利小夜曲，作品85號》，以及皮亞佐拉的《有且只有探戈》。

舞劇

林懷民雙舞作《白水》《微塵》張力十足

4月12日~13日，林懷民將帶領云門舞集在廣州大劇院上演雙舞作《白水》《微塵》。2017年林懷民就宣布將于今年底徹底退休，因此有傳這是他的“退休之作”。兩部風格迥異的作品同場演出，將造就強烈的戲劇張力。

《白水》《微塵》首演于2014年。《白水》是一出愉悅的純舞蹈作品，是一張立霧溪的照片引發(fā)的林懷民編導的舞蹈組曲，視覺效果強烈優(yōu)美。十二段獨舞、雙人舞、四人舞與群舞接連不斷，舞者白衣白裙飄逸回旋，呼應影像中的水花，映照投射到身上的黑白色塊……動作與音樂暢然和諧，詩意與科技傾軋撞擊。

《微塵》則意味著人類的卑微、脆弱、無助。舞臺上，舞者在肖斯塔科維奇《第八號弦樂四重奏》的音樂中起舞。

“年紀大了以后，作品就會比較安靜，通常也是有感而發(fā)。《白水》是飄逸靈動的，看到河水我就想做這個舞蹈。《微塵》則很剛烈，舞蹈和肖斯塔科維奇的音樂合在一起，太強悍、太完美。”林懷民如此評價自己的作品。

高清戲劇

《簡·愛》準確捕捉到了小說的心跳

時隔兩年，英國國家劇院現(xiàn)場再度來到廣州。4月14日，高清戲劇《簡·愛》將在廣州大劇院實驗劇場放映。

《簡·愛》由英國國家劇院與布里斯托老維克劇院聯(lián)合出品，英國劇壇當今炙手可熱的女導演之一莎莉·庫克森，以女性角度大膽解讀十九世紀文壇才女夏洛蒂·勃朗特的這一傳世作品。

劇中，女作家、女導演、女主演為人們貢獻了一個更為女性的視角：撕破故事表面的愛情糖衣，劇目并沒有將重點放在簡·愛和羅切斯特曲折的關系上，而是以肢體語言與音樂描繪她爭取自由的心路歷程。有評論贊其“準確捕捉到了小說的心跳”。飾演簡·愛的女演員馬德琳·沃勒爾在此劇中貢獻了精彩演技，她的大銀幕作品還有《泰山》《帕丁頓熊》，舞臺劇代表作則有《彼得·潘》《三姐妹》等。