直島美術館的地理位置-日本直島美術館在哪里
你好！我是Charlie，是一個超級日范，每年至少會在日本生活仨月。日本什么好玩、什么好吃、哪里最值得去，問我就沒錯！
日本有一句俗話：想看山，有「富士」，要泡溫泉到「別府」，看海就請到「瀨戶內」。在日本這個島國，瀨戶內海能被列為海的代表，足見其魅力，而這里除了天然的海景，最讓人心馳神往的，還要數充滿了藝術氣息的各個島嶼。這次我就要帶你到其中兩座具有代表性的藝術之島，來一場清新舒緩的人文之旅。
這次旅程，我們要改變通常的交通方式，乘坐渡輪或汽船往來于海島。在瀨戶內海這片與世隔絕的文藝凈域之上，絕不走馬觀花，放棄打卡血拼；不看繁華，不尋名勝。而是去和安藤忠雄、草間彌生、莫奈等偉大的名字相遇，呼吸帶著藝術的空氣，把時間揮霍在對美的探求之中。
直島直島
宮浦港人文凈土上的璀璨明珠
如果說瀨戶內海是一片遠離喧囂的人文凈土，那么直島就是這片凈土上最閃亮的明珠。直島的文藝范兒是滲透在血液里的，這里不僅有江戶時代的老街、古民居，更有安藤忠雄、草間彌生、莫奈等眾多大師的印記。
這個不大的海島就像一個天然的美術館，自然、人文和藝術在這里有著最親密的碰撞與結合。
從行政劃分來說，直島屬于日本四國地區的香川縣，從香川縣的首府高松市乘坐渡輪到直島的宮浦碼頭，是抵達這里最便捷的方式。
渡輪剛剛靠近碼頭時，你就能遠遠看見一個紅色的大南瓜，南瓜上還有大大的黑色波點，色彩十分鮮明。這是藝術家草間彌生的作品，也是直島上最具代表性的戶外藝術品之一。這個紅南瓜最大的特點就是上面有許多洞口，可以供人們隨意鉆進鉆出，所以請先準備好一萬種跟它合影的姿勢！
踏上直島后，最先映入你眼簾的，是一座充滿簡約氣質的碼頭建筑——海上車站。這是你在直島上遇到的第一件藝術品，由妹島和世、西澤立衛創立的SANAA建筑事務所設計。整幢建筑使用了全玻璃式的墻體，支撐屋頂的柱子也非常細。遠遠看去，純白扁平的屋頂就像懸浮于海上，盡顯妹島和世建筑中的飄忽感。
上了島之后，乘坐巴士是往來各個區域較為便捷的交通方式。不過，如果你不想被乘車時間所束縛，可以選擇騎自行車環島。由于島上地形起落很大，騎車需要較好的體力，我建議最好是租電動自行車，不然上坡那會兒就有得你累了。當然了，等到你騎到最高處，一覽島上的美景時，會覺得一切都是值得的。
地中美術館
Chichu Art Museum地下混凝土圣殿
直島也被稱為「安藤島」，這是因為島上的三個美術館都是“清水混凝土詩人”安藤忠雄的作品，而要說其中的頭牌，非地中美術館莫屬。
顧名思義，地中美術館就是建在地下的美術館，如果從空中俯瞰地中美術館，你會看到三角形、長方形的開放式館頂。這就是建筑師安藤忠雄，為了不破壞瀨戶內海的自然風景而創造的杰作。
從美術館的售票處到入口，有一個莫奈花園，是參考莫奈自己建造的日本水園而建的。其中植物的品種和布局，還有著名的日本橋，都高度還原遠在巴黎的那座莫奈故居。
從入口進去后，要爬上一段長長的坡道，接著便能看到美術館的正門。所謂的門并不開闊，相反的，設計得非常隱秘。
進入隱秘的正門后，你會看見一條混凝土長廊，灰色狹窄的空間會讓人有些壓抑，混凝土墻面也是冰冷而光滑。撫摸著這里的墻壁，我不禁想到安藤大師在他的書里提到的細節，為了使墻面如絲一般光滑，他甚至會在施工現場親手拿著棍棒，嚴厲監督每個環節，因為這里的每個人都決定了清水混凝土的成敗。
安藤很擅長將自然光線融入建筑之中，這里的墻壁仿佛是在表面切出了長長的口子，所以雖然埋藏在地面之下，可建筑內部卻不缺少陽光。
安藤曾說過：一個人真正的幸福并不是處在光明之中。而是從遠處凝望著光明，朝它奮力奔去。那段忘我追趕的時間，才包含人生真正的充實。
館內有幾個大的展區，其中莫奈展館純白而空曠，似乎沒有邊界。里面展示著莫奈的5幅《睡蓮》，畫作完全依靠從頂部射入的自然光來展示，大師的名作在純粹的自然光影中顯得變幻莫測，讓每一個走進來的人都自然而然地緘默了。
莫奈展館的地面由一塊一塊骰子似的白色小方磚構成，據說每一塊都是手工打磨的，由于清理起來非常有難度，所以進入這里時必須先把鞋子脫掉。
美國裝置藝術家James Turrell的幾個體驗型作品更是純粹的光影詭計。剛進入《Open Field》展廳時，看見臺階上藍色的長方形，你會覺得那是墻面的顏色，等你慢慢踏上臺階，向長方形靠近，你才會發現那是一個可以進入的空間，整個過程，像是進行了一次從二維到三維的穿越。
《Afrum, Pale Blue》是James Turrell1968年的作品。James是一個喜歡利用燈光和空間來制造詭計的藝術家，這個作品遠遠看去像是散發白光的立方體半懸在墻角，可是走近后，你才會發現這個立方體空間根本不存在，只不過是作者用光線和你的眼睛開了一個玩笑。
《Open Sky》則是一個梯形空間，屋頂的開放天井是讓你仰望天空用的。其實走在直島上的任何時間，你只要一抬頭就能看見湛藍的天空和飄忽的白云，但《Open Sky》里的天空卻像一幅畫，混凝土墻壁就是它的畫框，其中的畫面是隨著時間而流動的，看得再久都不會覺得乏味。
《Time/Timeless/No Time 》展廳，作者是美國裝置藝術家Walter De Maria。
展廳里安置了一個直徑2.2m的球體，以及27座貼金木雕。從日出到日落，作品會隨著光線的變換，展現出不同的樣貌。這個作品帶有Walter早期的創作風格，那時他的作品多以木雕為主，而且受達達主義、極簡主義的影響，作品多是簡單的幾何狀。上世紀60年代，他開始使用金屬材料進行創作，這個作品中黑色球體光滑的表面如同宇宙，映著光源折射出的各種影子，隨著天頂上光線的轉變，整個空間中的光影也會發生戲劇性變化。
美術館的咖啡廳我推薦你一定要去，之前一直回旋于建在混凝土之中的各個展區，突然進入到咖啡廳敞亮的空間，讓你瞬間有一種擁抱自由的感覺。
咖啡廳還貼心地準備了蒲團坐墊，讓你可以悠閑地坐在店門口看海。另外，店里賣的藍色可樂是瀨戶內海的特產，一定要嘗試下。
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