可愛的阿芙的藝術(shù)館介紹,阿芙門店

“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.thepaper.cn）評(píng)展欄目，以親身的觀展體驗(yàn)和獨(dú)立的視角，評(píng)點(diǎn)近期展覽。上海龍美術(shù)館的“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)四十年”展現(xiàn)了一部正在發(fā)生的藝術(shù)史和時(shí)代史；“清代中期繪畫特展”與更換常設(shè)展覽展品，尤其是展出的《雪景寒林》等名作，讓天博百年變得更加光彩奪目。而雅典的國(guó)家考古博物館的特展則呈現(xiàn)出了人們對(duì)于“美”的認(rèn)知及探索。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標(biāo)題請(qǐng)注明“評(píng)展”。

天津博物館常設(shè)展／清代中期繪畫特展

地點(diǎn)：天津博物館

展期： 2018年5月16日-8月12日

票價(jià)：免費(fèi)

點(diǎn)評(píng)：北宋范寬的《雪景寒林》、南宋趙孟堅(jiān)的《水仙圖》等無疑讓天津博物館建館一百周年變得更加光彩奪目。同時(shí)，正在展出的“清代中期繪畫特展”詮釋了一個(gè)全面、社會(huì)史角度下的清中期繪畫藝術(shù)。“四王”正統(tǒng)的延續(xù)，宮廷西洋畫風(fēng)的盛行，揚(yáng)州失意文人的標(biāo)新立異……

評(píng)星： 四星

天津博物館在其建館100周年之際，推出“清代中期繪畫特展”與更換常設(shè)展覽展品。一邊是在梳理清代中期繪畫史，一邊是天津博物館的鎮(zhèn)館之寶。兩個(gè)展覽中，更換常設(shè)展品對(duì)觀眾來說無疑是最大的吸引。鎮(zhèn)館之寶的出現(xiàn)，讓二樓常設(shè)展廳瞬間變得擁擠起來。

《雪景寒林圖軸》，宋，范寬

眾所周知，北宋范寬的《雪景寒林圖》是天津博物館的鎮(zhèn)館之寶，它在中國(guó)繪畫史上地位不言而喻。這次拿出來為建館100周年祝壽，實(shí)屬不易。要知道距離上次展覽《雪景寒林圖》真跡已是十幾年的事情了，而且這次僅僅展覽13天（5月29日到6月10日）。故而在其面前駐足的人絡(luò)繹不絕，遠(yuǎn)觀畫面全貌成為了一件困難的事情。分分秒秒的時(shí)間觀眾都絲毫不放過，把那一片場(chǎng)地圍得水泄不通。除了《雪景寒林圖》之外，常設(shè)展廳里還展出了宋代張擇端的《金明池爭(zhēng)標(biāo)圖》、蘇漢臣的《嬰戲圖》、《中興瑞應(yīng)圖》、趙孟堅(jiān)《水仙圖》，元代錢選的《花鳥圖卷》、趙孟頫的《高上大洞玉經(jīng)卷》、吳鎮(zhèn)的《古木竹石圖》、邊魯?shù)摹镀鹁悠桨矆D》等。這些展品數(shù)量雖然不多，但在中國(guó)繪畫史中件件可謂舉足輕重。

與二樓常設(shè)展廳相比，五樓的“清代中期繪畫特展”相對(duì)冷清了些。但此展覽亦是一個(gè)高水準(zhǔn)的展覽。展覽中承接著去年天津博物館舉辦的“清代前期繪畫特展”，系統(tǒng)地梳理清代中期的繪畫多元化的發(fā)展脈絡(luò)。讓觀眾清晰而又全面地了解到清代中期不僅有正統(tǒng)繪畫的延續(xù)，而且有宮廷畫家富麗堂皇的辛勤耕耘，以及詞臣畫家的丹青妙筆，更有變化多元的揚(yáng)州畫派。

清 冷枚 《春閨倦讀圖》 天津博物館藏

展覽第一部分首先介紹了清代前期正統(tǒng)繪畫影響的“四王、吳、惲”創(chuàng)派。此時(shí)正統(tǒng)的繪畫主要以山水為盛，而山水里面又以重要的兩派作為傳承，一是以黃鼎、唐岱、王宸為代表的王原祁派，他們延續(xù)的是以擬黃公望筆意為尚的婁東畫派；另一則是以楊晉、李世倬、王玖為代表的王翚派，他們所承接的是鑄融南北二宗的虞山畫派。宮廷繪畫部分主要是以人物畫、動(dòng)物畫的寫實(shí)畫風(fēng)為主，而且更夾雜著西洋繪畫的元素。而宮廷花鳥畫的推動(dòng)，則依靠的是一批詞臣畫家，如蔣廷錫、鄒一桂等。另外，不可不提的是，宮廷畫家與以揚(yáng)州地區(qū)為代表的民間畫家是密不可分的。

宮廷畫家很多來自民間，而民間畫家的聚集地莫過于江南經(jīng)濟(jì)比較發(fā)達(dá)的地區(qū)，揚(yáng)州就是其中的代表。如揚(yáng)州籍山水畫家袁江、袁耀。聚集于揚(yáng)州的畫家，不僅有像袁江、袁耀那般畫工精細(xì)、設(shè)色華麗的宮廷派畫家，也有尤其在寫意花鳥方面創(chuàng)新頗多的文人畫家，“揚(yáng)州八怪”是典型代表。這就引出了展覽的第三部分——揚(yáng)州地區(qū)的繪畫，鄭板橋的《華封三祝圖》、羅聘的《金農(nóng)像圖》、金農(nóng)的《佛像圖軸》以及高鳳翰的指頭畫冊(cè)頁(yè)等等都成為了展覽中的亮點(diǎn)。（文／肖永軍）

美的各方面

展期：2018年5月25日－10月31日

地點(diǎn)：雅典國(guó)家考古博物館

票價(jià)：10歐（進(jìn)館門票）

點(diǎn)評(píng)：展覽圍繞著視覺感知的“美”，通過展示希臘新石器時(shí)代至古希臘各時(shí)期的“物”，來呈現(xiàn)不同時(shí)期的人們對(duì)美的認(rèn)知與探索。

評(píng)星：四星

有著“黑繪法”與“紅繪法”的希臘陶器、基克拉迪的人形雕像、公元前的青銅雕像，羅馬式的雕像……這些都是古希臘時(shí)期“美”的象征。

在古代藝術(shù)作品中可以感受到取之不盡，用之不竭的情感與美感，而這正是藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉。此次在雅典國(guó)家考古博物館的特展“美的各方面”展示了三百四十個(gè)古“物件”，從新石器時(shí)代至古希臘各時(shí)期，在不同時(shí)代，不同背景下的“物”之“美”。

進(jìn)入展廳，便是展覽的第一部分——“永恒的美學(xué)”。新石器時(shí)代晚期到古代晚期的文物，說明了人類對(duì)美的歷時(shí)欲望。此部分的“物”以阿芙羅狄蒂（愛與美的女神）的故事為開端，展現(xiàn)了古希臘人的日常生活中的“美”。展柜中的物品有服飾、裝飾物、珠寶、香水等，呈現(xiàn)出古希臘人對(duì)美的追求。同時(shí)，此部分更是紀(jì)錄了人類在歷史的進(jìn)程中，“美”也在不斷地交替、變化著。

而當(dāng)你掀開策展人在“阿芙羅狄蒂（愛與美的女神）大理石雕塑”旁所布置的幕簾，便進(jìn)入了“古代的人體美學(xué)”部分，闡釋著“人體美學(xué)”自新石器時(shí)代至古希臘的各時(shí)期的價(jià)值，審美和雕刻風(fēng)格的變化。從史前時(shí)代起，身體及其細(xì)節(jié)就被描繪成各種各樣的材料、形式，各文化都曾努力把它與感知力、自我、世界聯(lián)系起來。在希臘文化的史前社會(huì)中，身體特征是信仰的象征，又是與自然緊密相連的。在新石器時(shí)代，人們用石頭與泥土塑造出裸露的女性形象；而在基克拉迪文化中，則是塑造出了抽象的大理石女性及男性的雕像；而類似的象征性意象也可在米諾安的各種作品中尋找到。同時(shí)，這一部分還展現(xiàn)了希臘古風(fēng)時(shí)期“拙”與“克制”的雕塑作品，及其之后的“奔放”與“精致”。

而展覽的最后，則是以一件公元前1世紀(jì)的青銅雕塑與一件影像作品并置作為結(jié)尾。青銅雕塑邊的屏幕上中不斷呈現(xiàn)出一個(gè)問題——美在哪里？

正如在展廳尾端的文字陳述所說，這是一個(gè)持續(xù)的問題，沒有簡(jiǎn)單的，明確的回答。

除此之外，特展在展陳上的設(shè)計(jì)打破了雅典常規(guī)操作——依靠天窗處射來的自然光與博物館照明燈光的照明方式。此次展廳結(jié)合了時(shí)尚的展柜與當(dāng)代數(shù)字技術(shù)，并將展廳調(diào)整至暗色調(diào)，呈現(xiàn)出一種時(shí)尚的美感，帶領(lǐng)觀眾享受一場(chǎng)時(shí)間、空間與美的藝術(shù)體驗(yàn)。這或許也對(duì)應(yīng)了展廳門口的布展視頻及末端的影像“美在哪里”，人們對(duì)美的追求是各方面的，展陳的探索也是其中之一。（文／小鹿）

轉(zhuǎn)折點(diǎn)——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)四十年

地點(diǎn)：龍美術(shù)館（西岸館）

展期：2018年6月16日-10月7日

票價(jià)：100元

點(diǎn)評(píng)：這是一部正在發(fā)生的藝術(shù)史和時(shí)代史，每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家都以自己的敏感留下屬于自己的時(shí)代印記，也留下了自己在摸索時(shí)期、未成熟、但最真誠(chéng)的藝術(shù)狀態(tài)。相比十年前民生現(xiàn)代美術(shù)館“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)三十年歷程”，十年之中有人依舊探索、有人離開，也有后來者加入，一切待續(xù)。

評(píng)星：四星

陳逸飛、羅中立、何多苓、陳丹青、張培力、葉永青、王廣義、喻紅、周春芽、劉小東、劉韡、楊福東、徐震、曹斐……這些名字幾乎串起了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展， “星星畫會(huì)”、“傷痕美術(shù)”、“85美術(shù)運(yùn)動(dòng)”、直到1990年代“當(dāng)代藝術(shù)”的概念被使用……一場(chǎng)畫展，回望了我們可以觸碰的歷史，講述了時(shí)代發(fā)展的當(dāng)下，也以一幅幅作品勾勒出時(shí)代印記。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

對(duì)于時(shí)代，藝術(shù)家是敏感的，他們以繪畫留下屬于自己的痕跡。這些依托時(shí)代背景的創(chuàng)作，如今看來是對(duì)于歷史最直接、真實(shí)、鮮活、生動(dòng)的記錄。陳丹青的《西藏群組》，尚揚(yáng)的《黃河船夫》等作品透露出藝術(shù)家擺脫蘇聯(lián)文學(xué)影響，描繪最普通的生活場(chǎng)景；岳敏君等人的作品，雖有爭(zhēng)議，但就是1990年代中國(guó)人的某種精神狀態(tài)；年輕一代曹斐、胡為一以影像和裝置折射出當(dāng)代中國(guó)社會(huì)急速不安的變化。

對(duì)于藝術(shù)家，觀眾可以看到他們?cè)诿鲿r(shí)期，未成熟、但相對(duì)真誠(chéng)的藝術(shù)狀態(tài)。1989年的葉永青的作品還不是由線條構(gòu)成，他的《逃逸的困惑》彌漫著夏加爾式的夢(mèng)幻感；當(dāng)時(shí)的夏小萬還沒開始玻璃裝置的創(chuàng)作，他變形的、充滿力量的《生靈》帶著畢加索式的原始主義色彩；趙半狄也還不是“熊貓藝術(shù)家”，他的《H·金》顯示出他古典油畫的實(shí)力。

此次龍美術(shù)館的展覽也是繼民生現(xiàn)代美術(shù)館“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)三十年歷程”舉行十年后對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的又一次梳理和回望，十年之中有人依舊探索、有人離開、更有后來者加入，但十年或者四十年，對(duì)一個(gè)人而言是一段不短的時(shí)間，對(duì)藝術(shù)史而言僅僅完成了一個(gè)歷史的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，一切剛剛開始，一切待續(xù)。

與一些熱鬧的、講究視覺震撼的展覽相比，“轉(zhuǎn)折點(diǎn)——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)四十年”是沉靜的，沉靜之中，作品本身的講述漸漸明晰。（文/小松）