深牢大獄電視劇—深牢大獄電視劇完整版免費
18年前的國產劇，它的節奏連美劇都得甘拜下風，1集能講2個案件
如果說上世紀九十年代是的輝煌時代，那二十一世紀前十年就是大陸電視劇百花齊放的黃金時代。
當然，這些電視劇或許在畫面精良度上還算不上優秀，可在劇作的精巧構思上全然不亞于任何一部美劇，尤其是刑偵劇。
美劇《犯罪心理》
刑偵題材一直是國產劇里經久不衰的題材，而《重案六組》，讓我們有幸看到因為趕上了刑偵片的黃金時代而誕生的高水準刑偵劇。
當然，那是個黃金時代，除了《重案六組》，還有管虎的《黑洞》，張建棟的《沉默的證人》，王冀邢的《黑冰》，如今再看依舊十分精彩。
《黑洞》劇照
《重案六組》第一部拍攝于2000年8月，導演徐慶東采用了大陸少見的單元劇形式進行拍攝，讓人眼前一亮。
值得一提的是，《重案六組》的前身是同樣徐慶東導演，李成儒王茜董勇主演的《警壇風云》。
無論是從拍攝手法和形式上，兩者都有很多相似的地方，可以說，《警壇風云》于《重案六組》而言，稱得上是一次投石問路的嘗試。
其實，1998年拍攝《警壇風云》的故事說起來也不比《重案六組》差，但鑒于畫面質感確實弱了些，以致于它幾乎不為人所知。
如今看來，這部98年拍攝的《警壇風云》卻有著分量十足的客串陣容，文藝青年賈宏聲，醬油擔當李宗翰，小醬油邵峰，女裝大佬耿樂，女生有孔琳，還有當時還未成名的迅哥兒。
說回《重案六組》，從2001上映的第一部到2011年的第四部，《重案六組》創下了刑偵劇系列之最。
《重案六組》
雖然評分從第一部的8.4掉到第四部的7.7，但毫無疑問，均分破8的《重案六組》系列，在國產刑偵劇里面的地位依舊是不可動搖的。
而第一、二部更是成為了無數網友十幾年間不算重刷的經典神劇，本文就來聊聊《重案六組》的開山之作，同時也是系列最佳的《重案六組》第一部。
一部近18年前的國產劇，為什么還能在多年后翻看依舊覺得精彩？
簡單來說就是：節奏快，劇情贊，人物活。
今天我們評論一部劇好看刺激，常常會搬出“快節奏”三個字，而且多以美劇作為類比對象。
但和《重案六組》相比，盡管高分長壽刑偵犯罪美劇《犯罪心理》也都得甘拜下風。
《犯罪心理》在單集45分鐘的時長里也只能做到一集一個案件的節奏，而《重案六組》的節奏就更加緊湊，單集時長43分鐘里可以做到兩個案件雙線并行，同時偵破，看得那叫一個爽！
盡管雙線并行，但在看劇的過程中并不過給觀眾混亂的感受，而是會跟著人物的行動沉浸在劇情的推動里。
而且劇中對兩個案件的描述也一點不馬虎，無論是在案件細節，還是相關人物刻畫上都下足了筆墨。
說到這個，《重案六組》的客串陣容也不輸給《警壇風云》，現在再來看，里面有著演藝圈的半壁江山。
而這些大咖愿意來客串，則是因為導演徐慶東的“鏡頭轟炸”。他在《重案六組》里采用了大量的特寫、近景鏡頭，無論是不是主角，凡是和案件相關的人物都無一例外。
所以很多演員包括名演員都愿意在“六組”里串個角色，墊個場子，畢竟演員是靠“鏡頭養活的”。
《重案六組》另一個好看的地方，在于案件。
按大部分一集兩個案件的套路來看，32集里至少破獲了60期案件。這么多起案子，涉及到了各種領域的犯罪：既有老生常談的貪腐，，青少年犯罪，也有與時俱進的網絡詐騙這些個高科技手段。
當然，這些個案件中，有不少是真實案件改編而成的。
比如1999年的“北京石景山八女案”，這是北京市自49年以來最大的一起兇殺案。受害者是八個合租的女生，而兇手就是住在隔壁的一個中年男子。
在第二集中就還原了這個案件，還是用一整集只講這一個案件。一樣是八名女子被殺，在季潔縝密的分析下，六組眾人通過推理模擬出案發當晚兇手的行兇路徑。
兇手晚上從自己家窗戶跳到女孩宿舍中，本想侵犯其中一個女孩，結果遭到反抗，拿起剪刀就殺了她和另一個還在睡夢中的女孩。
而之后為了不讓自己所作所為被人發現，連害了屋內其他6人，整個過程只用了十幾分鐘，讓人不寒而栗。
但本案中除了案件過程可怕，更可怕的是人心。八個女孩一夜之間被人殘忍殺害，鄰居們聽到動靜甚至看到兇手行兇過程，在案發之后卻都守口如瓶，沒有報警也不出來指認，只是為了不破壞“鄰里關系”。
此外，劇中的還有不輸給電影的單集劇情，比如第十五集的那場特殊聚會。
在大曾從警20周年前一天，他接到了一個請柬，是一場與被他親手抓住關進深牢大獄改造并出獄的前犯人的聚會。
但就在當天，大曾20年前抓的一個重犯越獄了，而他就藏在聚會場所。
在這場聚會上，有人改邪歸正，有人亦正亦邪，有人墻頭做草，有人心口不一，每個人都有自己個性。
而越獄犯要的就是大曾補償他這20年牢獄之苦，對大曾來說，這是以性命做的貓捉老鼠的危險游戲。
就是放在今天，稍微豐富一下，就能是一部精彩的電影了。
這一集也是飾演大曾的李成儒個人表演最出色的一集，而這就是《重案六組》第三大看點：人物，重案系列一大成功很大程度要歸功于人物。
和現在火熱的刑偵劇相比，六組的每個成員都顯得非常真實，他們沒有精致的衣著，沒有干練冷峻的表情，沒有背面打光，并作一排向前走來的架勢。
而是親切真實的就像自己的鄰居，也會因為自身經歷在案件中帶入情緒，也會在辦案子的時候臟話連篇，他們都是有血有肉的人。
所以和其他刑偵劇里的不茍言笑，氣勢很足，顏值超高的警察隊伍相比，他們每個人都太普通了，而正是這份普通才讓他們愈顯真實，簡直把刑警這個離我們很遠的形象演活了。
縱觀全系列，老孟最喜歡的人物還是由老戲骨李成儒扮演的大曾，曾克強。
他是一個老刑警，從警二十年，辦案經驗豐富，面對案犯，有著超越第六感的精準嗅覺，面對同事，卻又是個十足的段子手。
同時他身上帶著一股匪氣，他在道上還有很多朋友，還是劇中最會講臟話的人，一言不合還會抓著案犯的領子不放。用他自己的話說：我這脾氣能改早當隊長了。
但他心中的那股血性和正義卻沒有什么可以撼動的，就拿貫穿全劇的隱線胡剛案來說。
一開始他堅信胡剛是清白的，所以黎阿祥說胡剛是他保鏢時，他忍不住就上去揪住他領子不放。
但之后線索慢慢顯露出胡剛真的有問題時，他震驚之余也一點沒包庇，就像他在聚會上，他既可以和他們聊天敘舊，但也表明，如果犯案還是會抓他們進去。
季潔，她也是一個老練的干警，心思縝密，經驗豐富。
在豆腐坊一案中，黃濤和白羚兩個新人先進村，結果什么也沒問出來還被山里的天寒地凍嚇到了。她一來，二話沒說拿涼水洗了把臉，接著就開始問話。
但她也有軟肋，就是重感情，尤其是對妹妹季然。她會因為黃濤在案件中傾注情感而教育他，但自己碰到和季然有幾分相像的疑犯一樣會被帶跑情緒。
之后因為季然失蹤，她更是一下子就慌了。當突然季然有了消息，平時都是她帶領白羚黃濤跑案子，身在季然所在的夜店門外，她完全不知所措，還得讓白羚老練從容地收買保著她進去。
老鄭，鄭一民。在六組里，老鄭并不起眼，很多時候他沒有參與破案，也沒有實地制服罪犯，但是，老鄭總是剛中有柔地把所有人劇集在一起。
一開始是他發現白羚情緒不對，也是他給了季潔鼓勵，如果說六組是個大家庭，那他無疑就是這個大家庭的一家之主，細心的照顧到每一個人。
還有神兼八卦王江漢，警隊新人黃濤白羚都能讓人眼前一亮，每一個人在六組里都是獨一無二的。最后白羚的離去，不止六組的人悲痛欲絕，作為觀眾的我們也很難忍住不流淚。
《重案六組》第一部是整個重案系列最有中國味的作品，人物樸實，故事直逼人心。
在第一部的案件里幾乎沒有刺激的動作場面，飆車戲基本沒有，槍戰戲也是能免則免，只有重案組一遍遍勘察現場，詢問證人，進行排查，尋找漏洞，最終審訊。
但是以它在劇作構思的精彩程度上看，它可能是大陸電視劇有史以來做得最為出色的刑偵劇。
青石電影編輯部 | 老孟
恭喜，這「內娛渣男」終于了
最近，網上出現了一批新型粉絲。
演員周一圍的「內疚粉」。
怎么說？
眾所周知，周一圍一度被質疑PUA妻子朱丹。
連帶演技也遭到審判，成了「油膩男」的代表。
但在最近一檔夫妻旅行綜藝《愛的修學旅行》中。
二人分享了一件往事，讓大眾徹底改觀。
原來，朱丹曾被好友騙光所有積蓄，還背上了1600萬元欠款。
但當時的戀愛對象周一圍選擇與朱丹共進退。
兩人一起努力，攜手還清了債務。
加之節目中的周一圍，總是行動大于語言。
他對朱丹的關心實實在在，并不像傳聞中所說。
這樣一個重情重義還有責任感的人，讓網友開始「質疑朱丹、理解朱丹、甚至想要成為朱丹」。
周一圍的口碑也隨之一夜逆轉。
從爹味油膩渣男搖身一變，成了完美愛人。
由此，他的一些作品也被重新拿出來「」安利。
一部分誤會周一圍的網友，也就此成了他的「內疚粉」。
魚叔借此回頭吃瓜，發現還有太多料能聊。
咱們索性借此機會，說一說這位演員——
周一圍
周一圍被更多人熟知，還要從電影《繡春刀》說起。
他飾演丁修一角，亦正亦邪亦瘋亦癡。
看似做事不講規矩，實則有情有義。
幾乎成了電影最大的亮點之一。
這個角色不僅給周一圍的事業帶來轉折，也讓他遇到了之后的妻子。
《繡春刀》中，朱丹飾演四小姐。
身手凌厲，有不少打戲。
這股鉆研角色的拼勁兒，吸引了周一圍。
而后二人又合作了電視劇《金牌律師》，感情進一步升溫。
與此同時，周一圍的事業也穩中向好。
2014年，豆瓣9.1神劇《紅色》大爆。
周一圍飾演法租界巡捕鐵林。
不畏權勢、正直義氣，又有強烈家國情懷。
人設加之演技，為周一圍拔高了不少知名度。
這個階段的他有觀眾有作品，可謂春風得意。
用周一圍自己的話說，一直聽的都是夸贊之語。
誰知不久后，一切都變了。
2017年，周一圍參加演技綜藝《演員的誕生》并拿下總冠軍。
同年不僅新作《繡春刀2》上映，還與朱丹步入婚姻。
看上去，感情事業雙豐收。
但誰料，被罵慘了。
一方面，曝光度激增讓大眾開始審視周朱二人的婚姻。
朱丹喜歡秀恩愛，周一圍卻在社交網絡對朱丹只字未提。
冠軍獲獎感言不提妻子，一度成為「朱丹戀愛腦」「周一圍不愛朱丹」的證據。
緊接著，朱丹在綜藝《做家務的男人》中分享了她與丈夫之間的互動細節。
不僅獲贈外號「卑微丹」迎來群嘲。
連帶周一圍也被打上了「PUA妻子」的渣男標簽。
「他用兩句話就把我搞定，讓我這輩子再也不敢吵架了。一生氣我就不愛說話，周先生就讓我冷著。冷兩個小時之后，他就會當沒事兒人一樣過來跟你說話，抱抱你。但女生在那個情緒里冷戰會一直持續。周先生就說：我現在是在給你臺階，如果你不走下來的話，待會兒這個臺階就沒有了。」
一波未平一波又起。
《長安十二時辰》熱播時，周一圍又因一段「含手指」的表演被推上風口浪尖。
「渣男濾鏡」的影響下，周一圍直接被打成了內娛油膩男代表。
因冠軍得來的《上陽賦》角色，也被呼吁換人。
加之劇集的整體質量不佳，簡直算是雪上加霜。
這邊還沒嘲夠。
同年年底，朱丹又出了「接連叫錯嘉賓名字」的主持事故。
一句「sorry」被全網玩梗，朱丹特發聲明道歉。
戰火也蔓延至周一圍的評論區，網友新賬舊賬一起算。
不秀恩愛、不替妻子發聲、油膩渣男等幾項罪狀一起，讓周一圍的風評掉入谷底。
曾經的采訪言論也被挖出來，誓要揭穿他的虛偽。
朱丹多次解釋，卻越描越黑。
畢竟人們很難相信這樣的男人是一位好丈夫，也因此更加質疑朱丹不清醒。
惡性循環疊加，媒體開始深挖周一圍各種可能性的出軌證據。
彼時周一圍連參加一些訪談節目，都被質疑要「洗白」。
無論如何，這對夫妻已經成了彼時的內娛笑話。
如今回頭看，很難說清事情是從哪一環開始錯的。
有人說，是朱丹引起歧義的秀恩愛方式為周一圍平添黑粉。
還有人說，是網友多管閑事。
參加《演員的誕生》前，周一圍還在與朱丹共扛債務。
結果竟因不秀恩愛，就被打成塌房渣男。
但其實現在看來，周一圍經歷的這些波折幾乎可以說是一種必然。
因為他的認知和內娛造星方式是錯位的。
錯位帶來誤解，誤解又引來異見者攻伐。
比如，他對自我的要求與主流審美截然相反。
周一圍出道不久，就出演海巖劇《深牢大獄》中劉川一角。
用如今的話說，妥妥小鮮肉。
但他不喜歡這類形象，反而鐘意姜文式粗礪雄獷的演員。
稱贊萊昂納多自毀形象成就自己的演員之路。
覺得世人認為的「帥氣」和「美麗」，并非一個真正的演員該奉行的標準。
演員與明星本質不同，便在于呈現「好看」的皮相不是表演的最終目的。
因而明星拍戲和演員拍戲，也不是同個意義上的表演。
甚至說，演員的演藝生命是一輩子的。
與如今動輒過氣塌房的娛樂商品明星，并非一個工種。
又比如，周一圍一直以來奉行的演員準則也稱得上「老派」。
他覺得演員要與觀眾保持距離，無作品盡量不出現。
留存一定的陌生感和新鮮感才能更好的讓角色成立。
所以他抗拒綜藝。
不僅因為過度曝光影響演員的神秘感。
同樣因為表演一個角色與表演自己差太多了。
再一個，他并不是一個內娛推崇的有「娛樂精神」的演員。
造梗或是說討喜的俏皮話，又或是樹立觀眾理想中的人設。
他不擅長，也不樂意。
他覺得辯解無意義，就從未對隔著屏幕說服別人抱有幻想。
自始至終，沒有回應過傳聞。
看得出來，周一圍有一套自洽的認知。
這套認知旁人乍看，十分不接地氣。
曲高和寡，在如今等同「裝×」。
但與之相對的，輿論也很難動搖其穩定的內核。
除非觀眾針對其表演上的合理質疑。
其他的，周一圍幾乎能做到不批判也不挑戰，不反抗也不低頭。
總之不看不聽，不受影響。
但不知不覺間，周一圍也開始變了。
他開始曬自拍、上綜藝、接代言，嘗試順應規則。
節目上也開始查檢言行，有了「求生欲」。
但這，顯然還不夠。
周一圍目前的口碑反轉，讓很多人開始重新安利起他的作品。
未播之作《金庸武俠世界》《大唐狄公案》也都被網友呼喚趕緊抬上來。
他的演技，也得到了再次正名。
但吊詭之處便在于，周一圍的口碑反轉與作品毫無關系。
如今的內娛，不僅女藝人靠婚戀觀翻身、翻紅。
男藝人，也同樣得靠婚戀中的人設挽回風評。
確實，周一圍面對游戲規則的態度轉變也來源于此。
他直言，輿論影響不了他，卻可以影響他身邊的人。
「我不怕，但我的身邊的人會怕」
綜藝上，他仍然十分抗拒在鏡頭前秀恩愛。
吝于表達，也不愿表演。
為了配合朱丹的心愿，才接受邀約警惕著融入這個節目。
不知是否迫于經濟壓力，又或只是早先不愿接受。
他開始認可「酒香不怕巷子深」的傳統觀念已經失效。
只有作品遠遠不夠，借助綜藝或公眾平臺推銷自己已然成了必選項。
除此之外，
「人脈」也變為一種濾鏡。
周一圍與張頌文深交多年，一起走過無人問津的歲月。
深夜發燒，沒錢取暖，最窘困時刻是彼此給對方撐住一股勁。
這些在周一圍口碑翻轉時，也成了其人品的證明。
于是人順眼了，一切也都順眼了。
曾經的「裝×」「沒擔當」成了超前的通透。
而這些，也決定了大眾對周一圍作品的態度。
因為本人是個好男人，所以讓角色也神奇去油了。
原本需要「避雷」的作品，也變成了來年期待。
這讓魚叔想到了曾經的潘粵明。
縱然憑借《白夜追兇》讓觀眾再次看到了其表演實力。
但到底有根名為「出軌渣男、成性」的刺，扎在大眾心頭。
僅憑作品，他仍然無法徹底翻身。
只有更多離婚內幕被爆出，潘粵明洗脫了污名。
在此基礎上，他的演藝事業才算重回正軌。
周一圍也曾表達，如今做演員需要考慮戲外的觀眾觀感。
畢竟情感人品，似乎已經可以直接決定一個演員的演藝生命。
但對于這種標準，魚叔有些疑問。
在人設當道的內娛，人品早已成為可被包裝的商品。
觀眾知道的所謂真相，也已經是節目效果的一環。
那么大家判斷一個演員好壞的標準，究竟是什么呢？
當翻身之法，僅有不斷地按照內娛標準去訴苦、表達、自我展示。
那只想專注演技的傳統演員，又會是什么命運呢？
無稽的翻車，荒唐的。
相似的危險游戲，還在繼續。
不知何時，我們才能真正回歸作品和演員本身。
