照君出賽電視劇-照君簡介
本文作者：湯煮
“如果電影院放的是這個，我就不會瞌睡了。”
這句中國歌劇舞劇院《昭君出塞》舞臺劇視頻上的彈幕，很直率地表達了觀眾對這部劇的喜愛和推崇。
而飾演女主人公王昭君的“演員”，正是以一己之力血洗B站，讓無數年輕人喜愛上傳統舞蹈的中國歌劇舞劇院首席——“糖糖”唐詩逸。
高超的表演水平打動人心
《昭君出塞》共22個小劇目，總時長約一個小時四十分鐘。
這部舞劇從2016年上演以來，讓無數舞迷為之瘋狂和傾心，夸張到里面的主演AB角兒有幾位，分別在什么時間段和場景出場，大家都清清楚楚。
這個“放大鏡”觀看方式，連鄭曉龍都能直呼內行。
在最后一章的舞蹈故事里，演員從A角的唐詩逸換成了B角都被網友們清清楚楚打在彈幕上
能獲得觀眾這樣夸張的喜愛，確實與中國歌劇舞劇院的各位舞蹈演員們的精湛表演緊密相關。
扮演“昭君”的唐詩逸，是被陳道明夸“健壯”，也是即便沒有170cm，卻因為獲得了舞蹈界各類比賽冠軍，而被中國歌劇舞劇院破格錄取的天才&努力型舞蹈演員。
她的舞姿兼顧柔美與力量感，動作干凈順滑，更難能可貴的是，她的情感表達能力也是一流。
從身居掖庭時的低眉順眼，到初見大單于時的害羞和不知所措，再到感受到大單于關懷后的心動和信賴……
唐詩逸用令人驚艷的舞姿結合自然的面部表情，將一場場戲中昭君與大單于細膩的情感互動表達得入微至骨，也讓觀眾看得一臉姨母笑。
昭君在掖庭時僅為浣衣宮人的卑微感
昭君初見大單于時的不知所措與青澀
逐漸被暖心的大單于感動后的昭君，兩人相視而笑
除了唐詩逸之外，由朱寅飾演的呼韓邪大單于，由郭海峰飾演的復株累小單于，以及由余瑜飾演的昭君仕女香溪，都獲得了觀眾的喜愛，并被牢牢記住。
原因就在于每個角色都被演員用精湛的舞姿和自如的情緒表達，充分演繹，充滿鮮活的記憶點，而不是一個個生硬的符號。
活潑而衷心的香溪，從掖庭一直陪伴昭君到塞外，在劇中是十分討喜的一個角色
平時威嚴的大單于對初見昭君后如獲至寶的喜悅
高水平的舞姿加上不輸于演員的表演能力，讓每個角色緊緊抓牢觀眾的心，是這部戲成功的核心也是基座。
宏大敘事下的生動人生
“昭君出塞”是自漢代以來流傳甚廣的愛國主義人物故事。類似這樣宏大的國家民族主題下，個體的特點往往易會被消解，成為充滿鮮明標簽的特點式人物。例如，昭君是有沉魚落雁之容的“四大美人”，善演奏琵琶，因剛正不阿而被“雪藏”掖庭多年不受寵……
這些充滿“客觀”認知的人物特點，除了讓人對出塞和親的昭君多一份“人才”感之外，再難以掀起其他情緒波瀾。
《昭君出塞》舞臺劇卻將目光聚焦“王昭君”本人身上，抓住“出塞”“和親”主線脈絡的同時，去探尋她作為一個正常女性，在面對失落、機遇、打擊、榮光等一系列變化時，她的情感波動，她的心境變遷。
掖庭期間常年浣衣的辛苦勞作，泯然眾人
唯唯諾諾但卻向往自由生活的昭君，勇敢接下了和親的任務
因此我們能夠看到：在掖庭長久寂寥的生活下，昭君也會因長期不受恩寵而低頭度日，受到其他宮女的欺負不敢言；而在面對他人都避之不及的和親要求時，她會主動自薦，敢于步出困局；離開故土時，因思念家鄉而夢回秭歸香溪河畔，因擔憂離家去國，夢中涌入可怕的戰爭沖突從而驚醒；一開始面對老單于時陌生緊張，后被單于無微不至的照顧和誠心所打動，從而顯露出甜蜜的快樂……
出塞后夢回秭歸的無憂快樂，也代表著昭君深深的思鄉之情
這些細小而貼近人心的片段，繪就了一個活靈活現的漢代年輕女性，在面對人生多重變化時展現出的哀愁、擔憂、期待、欣喜、失落，讓觀眾的心情隨著這一幕幕的故事而起伏，讓我們對“昭君”這個歷史人物增添了更多常人所能理解的情緒，也就飽滿了這個在史書里僅被只言片語描繪過的角色。
舞臺留白，回味無窮
整部《昭君出塞》都沒有一句對白，僅有片刻出現過“咳嗽”“呼號”的人聲，此外均被背景音樂所代替。
但就是這樣一部“無聲對白”的劇，卻在評論區和彈幕區獲得了無數人的“眼淚”和感動。
首先是背景音樂貼合劇目內容，隨著角色的情緒變化和場景的氣氛起伏自然轉換，讓觀眾能夠雖不聞其聲，但卻能夠第一時間感知到角色心情或境遇的改變。
劇目《秭歸》中，昭君夢回老家戲水
例如在《秭歸》劇目中，昭君快樂戲水時的背景音大多為輕柔的水滴聲、清遠悠揚的磬聲；而在夢醒后，意識到自己已經遠離故土無法返鄉時的惆悵，背景音則替換為了憂郁輕柔的女聲緩緩低吟哼唱，惆悵之情溢出舞臺。
慌亂的步伐表達著昭君夢醒后的無措
相較于常見的古偶電視劇，舞臺劇“留白”非常多。
電視劇往往會通過人物之間的對白和互動配合著劇情來闡述人物關系和人物個性，目的是讓觀眾能最快速帶入劇情。
這是一種密集的信息輸出，觀眾往往不必做太多主動操作，就能立刻“明白”現在眼前正在發生什么。
但是用舞姿+劇情+音樂來演繹的舞蹈劇，卻是用最最純粹的情緒傳遞，讓觀眾去體感，去理解，去參與感受眼前的一切。
它更寧靜收斂，帶來的震撼卻也更悠遠，意味也更深長。
昭君出塞時的這一幕，實在是美
當然，相較于工業流水線上出來的各類古偶劇，國家廠牌的舞臺劇自然從劇情、內容打磨、背景設計、燈光效果、音樂使用，服化道均精雕細琢，其美感也是普通電視劇無法比擬的。
昭君到塞外與大單于舉行婚禮的場景，具有濃濃的蒙古風，群舞很有氣魄
大結局時的場景，宏大又莊嚴，美得含蓄卻動人心弦
歷史上的昭君年僅35歲便隕落了，但她的故事卻鮮活了千年。
在舞蹈劇的最后一幕《落雁》，或許是為了致敬這位不凡的女性，白發的昭君出現在舞臺的中央，她欣慰地看著眼前的一切，似乎在為自己的一生而感到自豪和滿足。
白發的昭君，由唐詩逸飾演
到這一刻，無論是否在之前被某一幕觸動的觀眾，都會在此時濕潤眼眶，并對這位女性和這整部劇產生無比的驕傲和感恩之心。
（圖片來自網絡，版權歸原作者所有）
