電視劇成龍_電視劇成龍快婿演員表
如果要評選華語影史最經(jīng)典的功夫片，成龍的《醉拳》系列肯定少不了。
但是很多人看過都看過成龍的《醉拳2》，卻不知道這個系列電影一共有三部，而《醉拳》的誕生源于成龍的大火。
1978年，在羅維手底下郁郁寡歡的成龍遇到了吳思遠與袁和平。
這一年，在邵氏和嘉禾之外獨立制片的吳思遠看到了袁和平的才華，提拔他做導(dǎo)演，第一部電影便是成龍主演的《蛇形刁手》。
當(dāng)年《蛇形刁手》票房270萬，盡管數(shù)字不是很亮眼，但是與跟著羅維拍的那些模仿李小龍的爛片相比，已經(jīng)是天壤之別了。
《蛇形刁手》之后，成龍總算擺脫了“票房”的稱號。
有了洪金寶的《三德和尚與舂米六》的開創(chuàng)，《蛇形刁手》的推進，功夫喜劇這個概念被逐漸觀眾追捧，成龍也由此而紅。
在片中，成龍和袁小田師徒的形象也深入人心，那時的觀眾對這對師傅搞怪，徒弟雜耍的組合異常歡迎。
既然有人喜歡，那就是發(fā)揮港味的本質(zhì)，《蛇形刁手》上映七個月后，《醉拳》橫空出世。
相較于袁和平與成龍合作的第一部電影《蛇形刁手》，《醉拳》雖然延續(xù)的是原班人馬，但卻是《蛇形刁手》的全面升級。
動作搞笑升級，語言逗趣增加，還多了劇情反轉(zhuǎn)式幽默，這在以往遵循邵氏功夫片模式的港片里很少見。
連成龍和袁小田的角色設(shè)定也比《蛇形刁手》討喜，少了《蛇形刁手》里的苦大仇深，這才算是正統(tǒng)的功夫喜劇。
尤其是袁和平跟成龍一起獨創(chuàng)的醉八仙，以及最后一招何仙姑，簡直就是神來之筆。
每一招配一句臺詞，每一招都花樣多遍，即使是后來的成龍、袁和平都無法復(fù)制這段經(jīng)典。
不過，故事上依舊遵循功夫片的老套路。
跟邵氏的經(jīng)典武俠片一樣，電影開頭留下一個被高手仇殺的懸念，直至片尾才與之對決大戰(zhàn)。
劇情內(nèi)容仍然是傻小子闖蕩江湖拜師學(xué)藝后手刃敵人，但當(dāng)年676萬的票房，年度第二的成績，說明那時的觀眾還沒有看厭這種套路。
本來“醉拳”的故事到這里就結(jié)束了。
但是1994年，成龍為了給武師公會籌錢重啟了這個經(jīng)典IP，《醉拳2》應(yīng)運而生。
這部電影被《時代周刊》評為“1994年世界十大佳片”以及“全球史上百部最佳電影”之一，也為下一年《紅番區(qū)》在美國大火打下了基礎(chǔ)。
《醉拳2》的動作、故事不多贅述。
來說說這片的結(jié)局，《醉拳2》還有另外一個版本。
那就是成龍喝工業(yè)酒精喝多了成了傻子了，是為了警示年輕人不要跟著電影中的成龍學(xué)喝酒玩醉拳。
但是嘉禾考慮到這個結(jié)局會影響成龍的形象，直接給刪除了，現(xiàn)在只在DVD版中有幸得見，也無傷大雅。
看過《醉拳2》，再看成龍的《十二生肖》，會覺得后者真是東施效顰。
故事跟《醉拳2》如出一轍，但是在動作設(shè)計、空間運用、剪輯蒙太奇上差的不是一星半點。
而且片中還少了梅艷芳、劉德華、狄龍、黃日華、盧惠光，成龍還老了幾十歲，動作的漂亮程度大不如前。
另外，劉家良真是頑固不化、守舊老派的代表。
在《醉拳2》中跟成龍因動作設(shè)計方面的分歧鬧掰后，自己搞了一部《醉拳3》。
與成龍的《醉拳2》的四千多萬票房相比，《醉拳3》僅有700多萬，劉家良終究跟不上時代，卻還不肯改變。
至于劉家良重新拉一班人馬拍得《醉拳3》，可用四個字來形容——不知所云。
三年前，徐克與袁家班用《黃飛鴻之壯志凌云》中的佛山無影腳證明了劉家良的老派過時了。
之后成龍用《醉拳2》再次證明了劉家良的功夫喜劇不適應(yīng)時代了，然而劉家良不服氣，非要自己用《醉拳3》又證明一次自己真的該退隱了。
《醉拳3》從故事到演員是一次大幅度的減分。
片名叫“醉拳”，但內(nèi)容跟醉拳沒有一點關(guān)系，只是簡單的提了一下，完全是蹭熱度的作品。
表面看劉德華和鄭少秋是主演，其實男三才是真正的男主，不知演技為何物的花瓶李嘉欣是真正的女主。
然而男主動作不好看，也不有趣，跟成龍差了不止一座泰山那么大，李嘉欣到還算可以，至少貢獻了她銀幕上最美的樣子，但其他部分，確實不合格。
《醉拳3》之后，劉家良便因身體狀況不佳減少了電影制作，逐漸淡出了電影圈。
盡管劉家良對于新鮮事物的接受度幾乎為零，但是也不能因此否認劉家良對的貢獻。
在七八十年代，劉家班還是拍出了不少經(jīng)典，如《少林三十六房》《少林搭棚大師》等，都是拳拳到肉的代表作。
他也是香港從武術(shù)指導(dǎo)升任導(dǎo)演的第一人，這才讓吳思遠、邵氏、嘉禾們看到了武術(shù)指導(dǎo)的潛力，才有了后來的袁和平、洪金寶由武術(shù)指導(dǎo)轉(zhuǎn)為導(dǎo)演的認可。
其實，也是從1994年開始，華語功夫片已經(jīng)不復(fù)當(dāng)年之勇了。
早些年助推功夫片大火的那些人或退隱、或轉(zhuǎn)型、或遠走，功夫片的人才出現(xiàn)了斷層。
成龍在第二年因《紅番區(qū)》打入好萊塢，又憑借《尖峰時刻》奠定在好萊塢的地位，此后極少染指功夫片。
劉家良身體抱恙，袁和平轉(zhuǎn)向時裝動作片和電視劇領(lǐng)域，洪金寶僅有《一個好人》票房豐收，徐克的《刀》票房慘敗。
之后徐克、洪金寶、李連杰聯(lián)手的《黃飛鴻之西域雄獅》票房3026萬，年度第四，但第二年李連杰便跟隨成龍的腳步遠赴好萊塢。
即使后來李連杰的《霍元甲》和甄子丹的《葉問》帶火了一段時間功夫片，但也只是回光返照。
因為《霍元甲》《葉問》的劇本硬傷太多，刻意到片中除了李連杰、甄子丹之外的其他角色都成了工具人。
至于故事，延續(xù)的還是上世紀70年代功夫片的套路。
只不過李連杰、甄子丹把傻小子闖蕩江湖拜師學(xué)藝后手刃敵人改成了一代宗師很憤怒，經(jīng)歷挫折后最終頓悟。
這種拍了近50年的功夫片模式顯然已經(jīng)到了壽終正寢的時候了，故事難以再創(chuàng)新，演員沒有更新?lián)Q代，功夫片的這扇門已經(jīng)關(guān)死了。
如今，功夫片再也不會煥發(fā)當(dāng)年的生機。
但有這些老片存在，曾經(jīng)光怪陸離的光影世界就不會被人們遺忘。
也許華語動作片在許多年后會成為一個符號被人記起，也或許會隨之消失，就像沙漠上的腳印一樣，風(fēng)一吹，什么痕跡都沒有了。
