小提琴并不是俞麗拿的“第一選擇”。出生于上海的俞麗拿，幼時跟隨國立音專畢業的嬸嬸學習鋼琴，后考入上音“少年班”(上音附中前身)?！拔沂菑椾撉倏歼M的少年班，小提琴是被分配的。”俞麗拿清楚記得，入學半年后考試時，考場門口的小桌子后面坐著一位老師，端起考生的手左看右看?！暗搅说诙W期，學校墻上貼了一張名單，專業就這么分好了。手掌寬、手指細的去拉小提琴，手掌寬、手指粗的去拉大提琴?！?/p>
為了讓更多中國人喜歡上小提琴，年輕的俞麗拿與同學們一起成立了小提琴民族學派實驗小組，在新中國成立十周年之際完成了《梁祝》。在她的印象里，《梁?！返氖籽蓐嚾輳膭撟鞯街笓]、演奏都是學生，誰也沒有預想到會大獲成功，因此沒有準備任何返場曲目。“當我們拉完最后一個音，臺下沒有聲音，我心里挺緊張的，后來掌聲響起來了。兩次謝幕后，觀眾還是掌聲不斷，我們就又拉了一次《梁?！贰Ｄ銌栁沂菑哪睦镩_始拉的，我記不清了，就記得當時真的很受歡迎?！?/p>
對于俞麗拿來說，《梁祝》的意義在于用“洋樂器”講了中國話，讓小提琴被更多的中國人認識、喜歡?！吧丛絹碓蕉?，幾代教學老師們不斷努力，加上改革開放后中國與世界各國在文化等方面的交流更加廣泛，種種因素使今天的中國小提琴手在世界舞臺上有了競爭力。”
小提琴演奏家俞麗拿?！≈軐O榆 攝數十年間，俞麗拿首演過諸多中國作曲家的新作品，為中國作品演奏風格的研究做出重大貢獻；她在海內外演出頻繁，指尖流淌的音符抵達過澳大利亞、美國、加拿大、日本、新加坡、菲律賓等地。1960年，俞麗拿在上海女子弦樂四重奏中擔任第一小提琴，參加第二屆舒曼國際弦樂四重奏比賽并獲獎，這是中國首次在國際弦樂大賽中獲得成功；1990年，她以訪問臺灣的大陸藝術家身份，在臺北演出《梁祝》，轟動臺灣；1993年，她成立了“俞麗拿小提琴藝術基金”，以推動中國小提琴尖端人才的培養。
2010年，70歲的俞麗拿以“封琴”音樂會的形式宣告自己暫別舞臺，從此專心教學。近10年間，她有約36位學生獲得過國內外各類獎項；從她的琴房走出的黃蒙拉等小提琴家，在世界舞臺上大放光彩。“這10年來，我們國家的變化非常大，經濟發展、國家繁榮給了我們更多生活上的自信，也讓我們的文化事業更有自信，相信會越來越好?！?/p>
20世紀80年代上任上音中、小提琴教研室主任后，俞麗拿制定了小提琴專業考試必考中國作品的“規則”，培養學生用小提琴講中國話的能力。作為第八、九、十屆全國政協委員，她多次強調音樂人才選拔的特殊性和重要性。“小提琴是表演類專業，就像運動員沖擊奧運獎牌一樣，童子功是非常重要的，從小就要花大量時間練琴。我們要培養尖端人才，能夠在國際上比賽、拿獎。如何留下人才，是關系到我們事業的大問題?！?/p>
大約一個月前，俞麗拿從教60周年音樂會在上音歌劇院舉行。身著一襲長裙的俞麗拿款款走上舞臺，與學生們一起奏響了《梁?！?。這一幕，讓臺下觀眾的心中升起一股難以言說的動容。
俞麗拿告訴記者，教學工作是自己最愉快的一件事情。和年輕人在一起很開心，總是忘了自己是個老人?！拔也恢廊松€有多久，總之生命不止、教學不息。”(完)
